Por que Stanley Tucci assumiu papéis que “não queria” depois de Devil Wears Prada

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Refletindo sobre as histórias intrigantes desses atores e atrizes cativantes, fico totalmente encantado com suas experiências durante as filmagens de “O Diabo Veste Prada”. Cada uma delas, de Meryl Streep a Tracie Thoms, incorporou seus personagens com uma profundidade e paixão que realmente deram vida à história.

Stanley Tucci não gosta do sabor de seus papéis anteriores.

Na verdade, recentemente falei sobre o caminho desafiador que percorri após meu papel ao lado das lendas do cinema Meryl Streep, Anne Hathaway e Emily Blunt no filme de 2006 “O Diabo Veste Prada”. Foi uma experiência única que me deixou uma marca indelével.

Numa entrevista recente à Vanity Fair (publicada em 22 de outubro), Stanley explicou que teve dificuldades para encontrar emprego e admitiu que não compreendia totalmente a situação na época. Ele então compartilhou que, como resultado, assumiu tarefas que não eram necessariamente sua primeira escolha, mas seguiu em frente e as concluiu mesmo assim.

Como um seguidor dedicado, embarquei em várias aparições na telinha após meu sucesso em “Jogos Vorazes”, enfeitando programas como “Monk” e “ER”. No entanto, acabei desempenhando menos papéis, uma experiência comum entre atores, e isso foi ainda mais influenciado pelos desafios colocados pela minha batalha contra o câncer bucal em 2017. Esse revés inegavelmente impactou minha trajetória profissional.

Stanley acrescentou: “Minha jornada profissional tem experimentado consistentemente altos e baixos, muitas vezes devido a fatores além do meu controle, como a natureza dos negócios ou circunstâncias pessoais. Por exemplo, ficar doente por seis anos impactou significativamente meu trabalho, mas, eventualmente, tive que voltar aos trilhos e retomar minhas atividades.

Além disso, o autor do livro de receitas, tendo superado com sucesso o câncer, ressaltou seu forte desejo de retomar o trabalho após concluir o tratamento.

Stanley esclareceu: “Como precisava de fundos, tive que encontrar um emprego. Olhando para trás, talvez tenha começado a trabalhar um pouco prematuramente. Meus níveis de energia não eram bons após os tratamentos, mas não havia escolha – era preciso continuar. Com o tempo, você recupera suas forças.

Embora o ator de Easy A não tenha mencionado nenhum papel específico de que não goste, ele expressou seu carinho por fazer parte do filme Julie & Julia de 2009, estrelado por sua amiga Meryl.

Stanley compartilhou com o TopMob News durante uma entrevista em 10 de outubro que eles se conheceram casualmente. Os dois trabalharam juntos em “O Diabo Veste Prada”, mas foi na festa de Natal de um amigo em comum que ela lhe perguntou: “Você gostaria de retratar meu marido neste próximo filme sobre Julia Child?” Ao que ele respondeu: “Sim”. Ele se sentiu incrivelmente privilegiado por ter essa oportunidade.

Esse convite acabou sendo um ingrediente chave para o sucesso, como observou Stanley: “Foi uma das experiências mais maravilhosas que já tive e, a partir de então, nosso vínculo ficou incrivelmente forte.

Será que Stanley e Meryl unirão forças mais uma vez na continuação de “O Diabo Veste Prada”? Embora ele não tenha dado uma resposta firme, parece que certamente está considerando a possibilidade.

Ele disse ao TopMob News: “Eu voltaria lá em um piscar de olhos! Deixe-me dizer, foi uma experiência incrível. Se a oportunidade surgir novamente, supondo que possamos resolver todos os detalhes, seria algo agradável para todos.

Embora a confirmação da sequência ainda seja incerta, continue lendo para detalhes fascinantes dos bastidores de “O Diabo Veste Prada”.

A adaptação cinematográfica de “O Diabo Veste Prada” já estava sendo planejada antes mesmo de o livro ser publicado. Apenas as primeiras 100 páginas e um esboço foram suficientes para convencer os executivos da Fox, com base no breve mandato da autora Lauren Weisberger como assistente da editora-chefe Anna Wintour na < em>Voga. Em entrevista de 2016 à Variety, a ex-vice-presidente executiva da Fox 2000, Carla Hacken, contou que foi a primeira a lê-lo. Ela considerou Miranda Priestly uma das vilãs mais convincentes e relembrou sua rápida ação para garantir os direitos da produção.

A adaptação começou antes da publicação do best-seller do New York Times em 2003, mas após tentativas de quatro escritores de desenvolver um enredo coerente, Aline Brosh McKenna foi designada para escrever um novo roteiro centrado nos sacrifícios pessoais que as mulheres fazem em sua busca por cargos mais elevados na revistas de moda. De acordo com seu depoimento ao canal, ela concluiu um rascunho em aproximadamente um mês e depois o revisou com base no feedback de todos.

2. A lenda em torno de Anna Wintour trouxe inúmeros desafios durante o processo de filmagem. Como McKenna explicou à Entertainment Weekly durante sua pesquisa: “Enfrentei imensas dificuldades em encontrar alguém na indústria da moda disposto a falar comigo porque foi intimidado por Anna e Vogue, com medo de ser rejeitado”. Houve uma pessoa que compartilhou informações comigo, cuja identidade nunca revelarei, e que comentou: ‘Os personagens deste filme são muito gentis. Ninguém nesse mundo é muito gentil. Eles não precisam ser e não têm tempo para isso. Conseqüentemente, fiz uma revisão para fazer com que todos parecessem mais apressados ​​e menos amigáveis.

David Frankel, o diretor, confessou abertamente à Entertainment Weekly sobre o desafio em garantir locações devido à ampla influência de Wintour. Ele expressou que o Met Ball fez com que o Metropolitan Museum não quisesse colaborar com eles. Além disso, o Bryant Park, que era então o local de longa data da New York Fashion Week, também recusou o pedido.

Ele mencionou que, apesar de alguns prédios de apartamentos notáveis ​​terem sido considerados para o apartamento de Miranda, os conselhos da cooperativa não nos permitiriam acesso a eles. No final, eles conseguiram por empréstimo uma casa de cinco andares no Upper East Side de uma amiga da produtora Wendy Finerman.

3. No entanto, eles conseguiram se destacar em uma área: “Nossa única interação com a Vogue foi através de Jess Gonchor, o designer de produção, que visitou secretamente seus escritórios para dar uma olhada no escritório de Anna”, Frankel compartilhou com a Entertainment Weekly. “Ele recriou o escritório com tanta precisão que ouvi que Anna imediatamente redecorou o dela após o lançamento do filme.

4. O guarda-roupa também representava um obstáculo incomum. No início, Frankel revelou à EW, eles acharam difícil convencer qualquer estilista conhecido a fornecer roupas para o filme, pois estavam relutantes em enfrentar o descontentamento de Anna.

A lendária especialista em moda Patricia Field entrou graciosamente, organizando meticulosamente cerca de 150 itens de designers como Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens e Prada. Ela garantiu que a personagem de Meryl Streep, Miranda Priestly, fosse distintamente diferente de Anna Wintour. “Ela levou tudo o que tínhamos”, comentou Streep, “Tínhamos que ser extremamente cautelosos ao comer espaguete no almoço, pois qualquer derramamento acidental estragaria os pedaços e eles não poderiam ser devolvidos!

5. E Wintour dá uma risadinha sobre a situação. Em uma entrevista para a edição do 125º aniversário da Vogue, Streep conversou com Wintour sobre sua interpretação da falecida amiga de Wintour, Katherine Graham, no filme de 2017 The Post. Quando questionada sobre o personagem mais difícil que ela já interpretou, Streep hesitou antes de dizer: “Eu suponho…” apenas para Wintour interromper com uma risada: “Não, não! Não estamos discutindo isso, Meryl.

6. Wintour de fato foi à mesma exibição que seu ex-assistente Weisberger, e mais tarde explicou ao 60 Minutes que o filme era apenas entretenimento, afirmando que não retratava com precisão os acontecimentos da revista.

7. Meryl Streep era sem dúvida a candidata ideal para o papel de Miranda, já que o vice-presidente do estúdio Hacken confessou à Variety que nenhuma outra atriz foi seriamente considerada. Nas palavras dela: “Só me lembro de ter orado fervorosamente – por favor, que seja Meryl.” Ao saber que o agente da atriz vencedora do Oscar havia lido o roteiro e concordado em se encontrar com o diretor, Hacken pausou momentaneamente seu trabalho para se alegrar. “Fiquei em êxtase no meu escritório.

Meryl Streep expressou seu apreço pela resistência e resiliência inflexíveis da personagem, afirmando que apreciava o fato de a personagem se recusar a diminuir a si mesma: “Admirei que não houve tentativa de fugir de seus aspectos duros, e o que a tornou verdadeiramente intimidante foi sua relutância em compromisso ou apaziguamento, que muitas vezes é uma tática usada por mulheres em situações em que elas querem o que querem – como diria minha amiga Carrie Fisher, ela evitou a abordagem ‘apertada e inclinada’.” [Miranda] recusou-se a empregar esta estratégia.

8. Num movimento que lembra Miranda Priestly, Streep optou por negociar sua remuneração pelo papel antes de finalizar sua aceitação. Embora ela já tivesse conquistado dois Oscars e 11 indicações antes, Streep ainda não havia aceitado totalmente o ato de solicitar salários mais altos. Porém, nesta ocasião, ela fez ouvir a sua voz.

Ela compartilhou com a Variety que a oferta inicial, embora não fosse exatamente desrespeitosa, não reconhecia totalmente seu valor para o projeto. Ela sentiu que era hora de ir embora, mas então eles aumentaram significativamente a oferta. Aos 55 anos, ela aprendeu recentemente como se defender de forma eficaz.

9. Além de outros requisitos, Streep solicitou duas cenas específicas para evitar retratar Miranda como um estereótipo: a primeira era sobre moda, onde a criadora de tendências instruía Andy sobre o significado de seu suéter azul, e a segunda era um momento privado, uma cena desprotegida. no quarto do hotel onde Miranda está sem defesas.

As tranças brancas como a neve também foram ideia de Meryl Streep, quando ela chegou com seus cabelos gelados para uma discussão privada com o chefe do estúdio. Como o diretor Frankel relembrou à Entertainment Weekly: “Meryl encarnou Miranda durante aquela reunião, e não houve necessidade de palavras sobre o cabelo; eles simplesmente olharam nos olhos de Meryl.

10. Anne Hathaway trabalhou mais para que seu papel fosse comparado ao de Andy, embora não muito. Como ela compartilhou durante um episódio de RuPaul’s Drag Race: “Na verdade, fui a nona escolha para O Diabo Veste Prada.

Apesar de não precisar fazer o teste, conforme afirma Hathaway à Variety, ela teve que exercer paciência. Além disso, ela embarcou em um esforço determinado, que envolveu esculpir a frase “contrate-me” na areia serena do jardim zen de Hacken. Ao receber a notícia, ela estava em seu quarto se vestindo e lembrou-se de ter corrido animadamente, meio vestida, para a sala de estar para anunciar: “Eu ganhei O Diabo Veste Prada! Eu ganhei O Diabo Veste Prada!” para seus amigos reunidos lá.

11. Em uma feliz reviravolta para Hathaway, a escolha preferida dos executivos recusou o papel várias vezes. Como o diretor Frankel explicou à Entertainment Weekly, eles abordaram Rachel McAdams três vezes para o papel. Naquela época, McAdams estava envolvida nas filmagens de “The Family Stone”, da Fox, e tendo acabado de concluir “Mean Girls” e “The Notebook”, ela decidiu não assumir outra produção convencional. Frankel acrescentou: “O estúdio persistiu em desejá-la, mas ela foi firme em não se envolver.

A atuação de Meryl Streep no filme vencedor do Oscar de 2005, “O Segredo de Brokeback Mountain”, juntamente com o papel de Anne Hathaway, desempenhou um papel significativo na garantia de sua colaboração em “O Diário da Princesa”. Como Frankel lembrou, Streep assistiu aquela cena específica e depois se encontrou com ela. Mais tarde, ela ligou para Tom Rothman da Fox, expressando sua crença de que Hathaway era excelente e que formariam um bom par.

12. Encontrar a atriz certa para Emily foi bastante desafiador. Frankel tinha visto mais de cem mulheres fazendo testes para a severa assistente pessoal de Miranda (incluindo Tracie Thoms, que mais tarde voltou para ler para o papel de Lily, a melhor amiga de Andy), mas era a vestida modestamente. Emily Blunt que se destacou para ele.

Enquanto estava no estúdio da Fox fazendo um teste para um papel no filme de fantasia de 2006 Eragon, um agente de elenco propôs que ela fizesse um teste para O Diabo Veste Prada. No entanto, durante esse período, Blunt estava correndo para pegar seu voo e admitiu no The Late Late Show em maio de 2021 que estava bastante nervosa. Então, ela leu o roteiro, mas estava vestida com calça de moletom, o que certamente não combinava em nada com o papel.

Poucos dias depois, Blunt ainda estava de luto por não ter conseguido o papel em Eragon, quando Frankel ligou para ela. Como ela explicou à Variety, a ligação veio de um clube decadente de Londres. Ela retornou a ligação do banheiro. Ele disse: “Eu planejei escalá-lo com base na fita de teste, mas o estúdio quer vê-lo mais uma vez. Você poderia refazer isso, mas tentar encaixar melhor no guarda-roupa do personagem?

13. Ela se encaixou perfeitamente no papel. Inicialmente, Emily deveria ser americana, mas quando a roteirista McKenna ouviu Blunt apresentar seu humor afiado com sotaque britânico, eles decidiram ajustar o roteiro, adicionando mais expressões britânicas, como McKenna explicou à Entertainment Weekly.

Em outro caso, Blunt reconhece ter se inspirado em uma mãe atormentada para uma fala do filme. Ela compartilhou no The Howard Stern Show: “Acho que peguei emprestado de pessoas que encontro”, disse ela. “Enquanto filmava aquele filme, vi uma mãe repreendendo seu filho em um supermercado. A frase que ela usou, ‘Sim, estou ouvindo isso e quero ouvir isso’, ressoou tanto em mim que a incluí em o filme.

14. Além de seu papel de ator, Stanley Tucci foi fundamental na criação de falas memoráveis ​​para a série. Quando os produtores estavam lutando para encontrar o ator perfeito para o diretor de arte Nigel em “Runway”, Tucci interveio no último minuto e aceitou o papel conforme informado à Entertainment Weekly. Ele então retratou de forma brilhante o humor seco de Nigel, até improvisando algumas das citações mais famosas do personagem.

Em entrevista ao Buzzfeed, Tucci mencionou seu carinho pelo momento em que Miranda entra no escritório e causa comoção. Ele se lembrou de como todos não conseguiam parar de rir, e David continuou sugerindo falas para ele dizer, escolhendo no final “Cinge seus lombos”. Entre as falas que não apareceram estava uma criação do próprio Tucci, “‘Tits in!'”, que ele compartilhou com a Entertainment Weekly. Ele acrescentou que essa era uma frase que ele inventava na hora, sempre que eles riam.

15. Sem dúvida, sua lembrança mais querida do filme é sua família. Tucci manteve um vínculo tão forte com a co-estrela Blunt que recebeu um convite para o casamento dela em 2010 com John Krasinski. Foi neste evento que ele reacendeu seu relacionamento com Felicity Blunt, que hoje é sua esposa. Eles se casaram em 2012 e desde então foram abençoados com os filhos Matteo e Emilia.

No entanto, como Tucci compartilhou com a People, foi na estreia do filme em 2006 que ele conheceu sua futura esposa. Naquela época, ele ainda era casado com sua falecida esposa, Kate Tucci, que havia sido recentemente diagnosticada com câncer de mama. Ele esclareceu ainda: “Então terminei o filme, ela passou por tratamentos e depois tivemos a estreia. Ela viveu mais quatro anos depois disso.” Curiosamente, Felicity – irmã de Emily – sua atual esposa, e Kate interagiram na estreia naquela noite, como evidenciado por uma fotografia delas juntas, o que é bastante incomum.

16. (Como um fã obstinado) Assim como Hathaway, a lembrança do dia em que recebi a ligação informando que interpretaria Lily está gravada profundamente em minha mente, principalmente porque aconteceu no meu aniversário de 30 anos, em agosto de 2005. O a estrela de Rent estava bastante certa sobre minha audição – “Até então, minha carreira me levou a esse nicho de ‘melhor amigo’. Então eu pensei, ‘Lily? Isso é uma brisa. Perfeito para mim!'” – mas a emoção não não desapareci quando ouvi as boas notícias.

Ela relembrou ao TopMob News sobre estar em Dartmouth, onde participou de um workshop para uma nova peça de Alan Ball. Foi durante a hora do almoço no refeitório quando ela recebeu a notícia. Essencialmente, eles disseram: “‘A propósito, você conseguiu o papel em O Diabo Veste Prada! Feliz Aniversário!'” Ela considerou isso uma lembrança de aniversário maravilhosa.

17. Thomas também se lembra de ter visto Adrian Grenier, que era popular durante a era Entourage, sendo cercado por fãs e atendendo graciosamente cada pedido de autógrafo, distribuindo cópias de CDs de sua banda folk alternativa, The Honey Brothers. .

Thoms observou que Grenier, no papel de Nate, namorado de Andy, aproveitou a oportunidade para destacar seus companheiros de banda, já que não era o vocalista. Ele admirou como Grenier tratou todos com cuidado específico, reconhecendo seu apoio e, por sua vez, visando devolver esse apoio aos seus colegas músicos.

18. Embora Thomas tenha achado toda a experiência absolutamente maravilhosa – “Foi como se estivéssemos filmando nossa própria versão de ‘Sex and the City'”. No entanto, não estávamos realmente fazendo isso, mas tinha aquela vibração distinta de Nova York, urbana e madura” – ela guarda um único arrependimento.

Ela tinha um plano definido para a bolsa Marc Jacobs que Lily (e Thoms) salivaram em uma cena importante. “Pedi ao departamento de adereços que não me mostrasse a bolsa antes de começarmos a filmar, porque queria que a reação fosse genuína”, disse ela. “Isso, tipo, ofegar e agarrar e ‘me dá, me dá!’, isso aconteceu porque aquela bolsa era linda.”

Como especialista em estilo de vida, eu colocaria desta forma: “Eu tinha todo um plano elaborado para garantir que minha bolsa permanecesse segura, mas, infelizmente, a cena em que eu inadvertidamente a deixei para trás no meu trailer não chegou ao final. Conseqüentemente, nunca mais voltei para pegar minha bolsa, o que foi bastante lamentável.

19. Não era Meryl Streep quem planejava visitar Paris. Inicialmente, parecia que ninguém iria para a Cidade Luz para filmar as cenas finais da grande viagem de Miranda e Andy à Paris Fashion Week. Frankel compartilhou seu choque com a Variety, mas depois conseguiu criar uma prévia que convenceu o estúdio a lançar o filme durante o verão, aumentando seu orçamento no processo.

Hathaway e Simon Baker (no papel de Christian, seu outro interesse amoroso como escritora) viajaram para a França para dois dias de filmagem, enquanto Streep filmava suas cenas na cidade de Nova York. A equipe de produção afirmou que teria sido excessivamente caro organizar a viagem de Streep.

20. Na verdade, Streep lamentou ter perdido a camaradagem ao mergulhar profundamente em sua personagem Miranda e evitar a maior parte do humor do set. Mais tarde, ela confidenciou à Entertainment Weekly que era horrível: “Eu podia ouvi-los todos rindo e brincando. Fiquei tão infeliz! Eu disse: ‘Bem, esse é o custo de estar no comando!’ Essa será a última vez que tentarei uma abordagem de atuação do Método!

Antes de Meryl Streep congelar, como Hathaway se lembra de ter dito à People, ela fez um rápido discurso encorajador, dizendo: “Quero que você entenda que acredito que você vai se destacar e é um prazer colaborar com você… e esse será o último elogio que lhe farei.

Isso é tudo. 

2024-10-23 04:20