Museus, arte gerada por IA, blockchain e NFTs

Como alguém que foi cativado pela intersecção entre arte e tecnologia durante muitos anos, encontro-me totalmente fascinado pelos desenvolvimentos que se desenrolam neste campo dinâmico. A ascensão da arte gerada pela IA e a integração dos NFTs revolucionaram verdadeiramente a nossa compreensão do que a arte pode ser e como ela pode nos impactar.

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Refik Anadol Studio, fundado por Refik Anadol e Efsun Erkiliç em 2025, está definido para estrear DATALAND – um museu imersivo que apresenta arte de IA e NFTs – no The Grand LA. Esta instituição pioneira abrirá sua localização principal no centro urbano projetado por Frank Gehry, no centro de Los Angeles.

A DATALAND oferece encontros artísticos inovadores e orientados por IA que são pioneiros em uma abordagem única à expressão artística no início da era digital, melhorando a imersão por meio de aromas gerados por IA em suas galerias. Em uma conversa exclusiva comigo, o renomado artista de IA Refik Anadol compartilhou:

Embora não tenhamos divulgado detalhes sobre a programação artística da DATALAND, ela promete uma variedade de oportunidades para mostrar e compartilhar obras de arte geradas por IA, tanto pessoalmente quanto online. Dessa forma, aqueles que não podem viajar para Los Angeles ainda poderão apreciar as criações artísticas da IA. As peças de arte estarão disponíveis como NFTs, que podem ser adquiridos usando uma plataforma baseada em Ethereum e outros blockchains ecológicos. Isso oferece uma mistura única de experiências artísticas e culturais para todos.

Refik Anadol Studio revelou o DATALAND durante a Semana do Clima de Nova York, um evento estadual que acontece simultaneamente com a reunião da Assembleia Geral das Nações Unidas, onde líderes globais se reúnem para enfrentar questões globais urgentes. As exposições de estreia da DATALAND utilizarão o Large Nature Model, um modelo de IA construído inteiramente a partir de dados da natureza, para criar obras de arte digitais imersivas e únicas, alimentadas por inteligência artificial. O estúdio apresentou essas instalações pela primeira vez no Fórum Econômico Mundial de 2024 em Davos, Suíça, e mais tarde nas Nações Unidas em Nova York durante a AGNU de 2024 para promover a consciência ambiental. Como concordou a subsecretária-geral da ONU, Melissa Fleming:

A arte de Refik Anadol incorpora a natureza deslumbrante e delicada do nosso ambiente. Serve como uma mensagem poderosa para os líderes globais, instando-os a utilizar a tecnologia (arte de IA e NFTs) juntamente com a criatividade e a determinação humanas, para estimular ações destinadas a preservar a nossa Terra antes que ela seja irrevogavelmente danificada.

O renomado estúdio, conhecido por seus elogios, foi contratado por grandes empresas de tecnologia, cientistas pioneiros e visionários inovadores para criar projetos que foram apresentados em mais de 70 cidades em seis continentes, alcançando milhões de fãs ansiosos. Estas exposições tiveram lugar em locais como as Conferências das Nações Unidas sobre Alterações Climáticas, MoMA, Centro Pompidou-Metz, Serpentine Galleries, National Gallery of Victoria, Bienal de Arquitectura de Veneza, Hammer Museum, Arken Museum, Casa Batlló, Dongdaemun Design Plaza, Daejeon Museum of Arte e Museu Moderno de Istambul. No entanto, o Refik Anadol Studio, conforme descrito pelo próprio Refik, selecionou Los Angeles como a cidade ideal para estrear o DATALAND, um museu visionário e inovador que se alinha com os campos aos quais dediquei minha carreira: arte, ciência, tecnologia e pesquisa em IA. Ele afirmou ainda:

Como Los Angeles sempre foi uma cidade com visão de futuro quando se trata de arte, música, cinema, arquitetura e outros aspectos, estabelecer a DATALAND aqui parece adequado. Ao criar um local permanente onde possamos redefinir o que é um museu, ao fundir a criatividade humana com a inteligência artificial e as tecnologias de ponta, estou a realizar um dos meus sonhos de longa data. O fato de isso acontecer em um prédio projetado por um dos meus ídolos, Frank Gehry, parece quase surreal.

A DATALAND pretende aproveitar milhões de fotografias e vários registros de nossos parceiros globais, como o Smithsonian e o Museu de História Natural de Londres, para construir suas exposições. Além disso, Refik mencionou que temos atualmente três colaborações substanciais com museus em andamento e estamos entusiasmados com a expansão dessas parcerias em escala global.

História da arte de IA, NFTs e museus

Christiane Paul, curadora de arte digital do Whitney Museum, expressou entusiasmo em se aprofundar no DATALAND e compartilhou ideias sobre a história da arte da IA durante o simpósio pioneiro intitulado “Debates in AI”, organizado pela Rhode Island School of Design de 11 a 12 de abril. 2024. Ela enfatizou que a arte da IA representa uma narrativa intrigante onde a tecnologia e a criatividade se entrelaçam, e inova persistentemente, explorando novas fronteiras na intersecção da tecnologia e da expressão artística.

Christiane Paul, curadora de Arte Digital do Whitney Museum, debate a história da arte da IA

A base da arte da IA pode ser encontrada em experiências com obras de arte geradas por computador entre as décadas de 1950 e 1970, onde artistas e cientistas da computação se uniram para produzir peças visuais e abstratas usando os primeiros programas de computador. Um exemplo significativo deste período é a evolução do AARON de Harold Cohen, o primeiro programa de inteligência artificial desenvolvido para criar desenhos e pinturas, apresentado no Whitney Museum por Christiane Paul e David Lisbon. AARON fez sua estreia em 1972 no Museu de Arte do Condado de Los Angeles.

A evolução dos algoritmos desde a década de 1980 até a década de 2000 abriu caminho para expressões artísticas cada vez mais complexas e diversas, levando a arte gerada pela IA a ser reconhecida nas comunidades acadêmicas e criativas.

Em 2002, a cidade de Los Angeles forneceu uma base para a Gray Area Foundation, uma organização dedicada a promover, manter e utilizar a colaboração interdisciplinar, com foco na combinação de arte, tecnologia, ciência, IA e humanidades para moldar uma sociedade mais justa. e futuro sustentável. No entanto, em 2005, esta fundação mudou a sua sede para São Francisco.

Na década de 2010, testemunhei uma era de transformação à medida que a aprendizagem profunda fazia a sua grande entrada. Com inovações como redes adversárias generativas e outras técnicas de aprendizado de máquina, vimos o nascimento de obras de arte surpreendentemente complexas e realistas. Essa arte gerada por IA chegou a galerias, museus e até casas de leilão em formato NFT, gerando debates sobre a própria essência da criatividade e da autoria.

Em 2014, o artista digital Kevin McCoy lançou o primeiro NFT de arte.

Há quatro anos, em 2018, a casa de leilões Christie’s foi pioneira na venda de obras de arte criadas por IA, marcando uma inovação histórica para qualquer casa de leilões. Além disso, eles organizaram seu primeiro Art + Tech Summit, com foco na tecnologia blockchain naquele ano. Em junho de 2019, a segunda parte da cimeira investigou a inteligência artificial e a arte. Desde então, blockchain, NFTs (Tokens Não Fungíveis) e IA surgiram como tendências significativas no mundo da arte, criando uma interseção inesperada. Liderando essa mudança digital está Christiane Paul, que liderou a coleção de NFTs do Whitney Museum, a partir de 2018.

Na década de 2020, houve um aumento significativo no uso da IA para a criação de obras de arte entre a população em geral, um desenvolvimento que passou a ser conhecido como adoção convencional. Este período gerou discussões em torno dos NFTs, suas flutuações de mercado, questões de direitos autorais, a influência sobre os artistas convencionais e os dilemas morais associados à IA no mundo da arte.

Na Alemanha, o Museu Inteligente – uma iniciativa de investigação e desenvolvimento prático, conduzida em conjunto pela ZKM | Centro de Arte e Mídia Karlsruhe e o Museu Alemão – receberam financiamento do Programa de Cultura Digital da Fundação Cultural Federal Alemã em 2020. Este projeto investiga métodos inovadores de interação e envolvimento do museu, com o objetivo de integrar o museu com tecnologias contemporâneas de IA. Como resultado, serve tanto como espaço experiencial como experimental, promovendo um ambiente social onde a arte, a ciência, a tecnologia e o diálogo público se cruzam. Um proeminente artista NFT gerado por IA apresentado na ZKM é Botto, desenvolvido em 2021 por uma equipe de engenheiros de computação e pelo artista alemão Mario Klingemann. Até o momento, Botto produziu mais de 75 NFTs que geraram mais de US$ 3 milhões em receitas de vendas.

Na cidade de Nova York, o Museu de Arte Moderna (MoMA) sediará seu primeiro AI Art Show, intitulado “Unsupervised” de Refik Anadol, que terá curadoria de Michelle Kuo. Este museu recebeu recentemente uma doação substancial da Fundação William S. Paley, criada para promover os objetivos do MoMA em mídia e tecnologia digital e para facilitar aquisições de AI Art/NFTs. Na altura, Henry Kissinger, que era presidente da Fundação William S. Paley, fez uma declaração sobre este desenvolvimento.

Meu amigo Bill Paley tinha um amor profundo pelo Museu de Arte Moderna e estava totalmente comprometido com seu progresso. Este projeto visa defender seus desejos e levar adiante sua visão para o MoMA por meio da Fundação.

Apesar de exibir uma postura cautelosa em relação aos NFTs até agora, o MoMA fez apenas compromissos limitados. Além de fornecer dados para obras criadas por algoritmos do artista Refik Anadol e de anunciar a aquisição de “Unsupervised” para sua coleção permanente em outubro de 2023, o museu não se aprofundou em outras iniciativas de arte de IA ou NFT.

Em Singapura, a exposição “Notes From the Ether”, com curadoria de Deborah Lim do ArtScience Museum e da curadora convidada Clara Che Wei Peh, foi uma vitrine cativante e relevante de arte digital que perscrutou o futuro. Apresentando 20 artistas, incluindo Memo Akten, Burak Arikan, Botto, Mitchell F Chan, DEAFBEEF Simon Denny, Harm van den Dorpel, Sarah Friend, Rimbawan Gerilya, Holly Herndon e Mathew Dryhurst, Tyler Hobbs e Dandelion Wistjo+kapi, Larva Labs, Jonas Lund , Ninaad Kothawade, Sarah Meyohas, Rhea Myers, Aaron Penne, Aluan Wang, Emily Xie, esta exposição apresentou obras de arte criadas usando as novas tecnologias de tokens não fungíveis e inteligência artificial generativa, explorando as possibilidades e limites do que a arte pode ser.

O futuro dos museus de arte AI e NFTs

É claro que a arte gerada pela IA tem sido cada vez mais utilizada nas últimas quatro décadas, especialmente nos últimos dez anos após o advento dos NFTs para tokenização de arte, conforme afirma a Academy of Animated Art. Vilas Dhar, presidente da Fundação Patrick J. McGovern, detalhou esta tendência.

A Inteligência Artificial não é apenas um instrumento de inovação; é uma influência poderosa que pode alterar a nossa perspectiva da Terra, permitindo-nos redescobrir a beleza deslumbrante e a natureza delicada do nosso planeta de formas anteriormente inimagináveis. A visão inovadora de Refik Anadol nos permite aproveitar a tecnologia [AI Art & NFTs] para estimular nossos sentidos e promover um vínculo emocional mais forte com nosso ambiente natural.

Este ano, vários museus e aproximadamente 100 instituições imersivas em todo o mundo estão exibindo ou adquirindo arte de IA e NFTs em grande escala para que seus visitantes testemunhem a fusão da criatividade humana e da inteligência artificial. Instituições como Seattle NFT Museum, Guggenheim Museum, Mercer Labs, Museum of Art & Light, Buffalo AKG Art Museum, Center Pompidou, Tate Modern, PST Art: Art & Science Collide (realizada em mais de 60 exposições no sul da Califórnia) e muitos mais estão participando desta tendência.

Magda Shawon, sócia da Postmasters Gallery na cidade de Nova York e colaboradora do artista pioneiro do NFT Kevin McCoy, tem comercializado arte digital criada por IA para instituições como o MoMA, o Metropolitan Museum of Art e o Whitney Museum of American Art por mais de duas décadas. Ela compartilha as opiniões de Vilas e Melissa sobre a influente arte de IA de Refik.

Os espectadores ficam cativados pela arte baseada em IA de Refik Anadol e não conseguem desviar os olhos. Embora seu trabalho inegavelmente cause uma boa impressão, ainda não se sabe se ele irá desencadear o crescimento de um vasto mercado de arte generativa de IA, especialmente em termos de vendas de NFT.

A arte digital é colecionada desde que existe, mas a adoção generalizada ainda é incipiente. A tokenização da arte por meio de NFTs ajudou a integração do mundo da arte digital e do mundo da arte tradicional, levando a um interesse crescente de museus, instituições imersivas, colecionadores, casas de leilão, mercados de NFT e galerias. O primeiro artista NFT, Kevin McCoy, que criou um NFT de arte em 2014, está esperançoso e apoia o museu de Refik, a arte de IA e a iniciativa NFT. Ele destacou:

Estou muito feliz em saber do anúncio da Dataland pela Anadol. Ele não só dá um exemplo notável através da sua iniciativa de “IA ética”, mas também pela sua dedicação à exibição e preservação da IA e da arte digital, o que se alinha perfeitamente com a missão do museu. Neste contexto, a rastreabilidade oferecida pelos NFTs e pelos registros de blockchain pode ser fundamental. Isto poderia marcar um avanço crucial na crescente adoção dessa tecnologia.

2024-10-06 13:13