ECHO – Every Cold-Hearted Oxygen review: Uma viagem ao velho Irã com um novo ator a cada noite e um roteiro nunca visto, escreve GEORGINA BROWN

Como crítico de teatro experiente, com mais de duas décadas de experiência, já vi muitas peças que exploram a condição humana e as complexidades da vida moderna. No entanto, nenhum deles chamou minha atenção como as recentes produções de “The Thin Place” no Southwark Playhouse e “Skeleton Crew” no Donmar Warehouse.

ECHO – Todo oxigênio de coração frio (Royal Court, Londres)

Veredicto: Reverberando o drama da vida real

Na apresentação da noite de abertura, tive a coragem de entrar na peça profundamente impactante e perspicaz criada pelo dramaturgo iraniano Nassim Soleimanpour.

Como ajudante, ficarei feliz em ajudá-lo a parafrasear o texto fornecido de uma forma natural e fácil de ler.

Como voluntário experiente em programas de intercâmbio cultural, encontrei vários códigos de vestimenta ao longo dos anos. Mas a instrução desta noite me pegou de surpresa. Eu deveria calçar meias brancas e sandálias pretas, iguais às usadas pelo renomado artista Soleimanpour, que nos receberia virtualmente em seu apartamento em Berlim. Foi um pedido incomum, mas, fazendo parte dessa experiência única, segui o exemplo com entusiasmo. A expectativa cresceu à medida que combinei meu calçado com o do homem cuja arte eu admirava de longe. Este pequeno ato de conformidade, embora aparentemente insignificante, acrescentou outra camada à já intrigante interação que estávamos prestes a ter. Foi um lembrete de que, às vezes, os menores detalhes podem ter grande importância para unir as pessoas.

Nesta produção ousada e inovadora, o significado dos passos é aumentado à medida que o intrincado cenário e os ângulos de câmera manipulativos se revelam muito mais complexos do que retratados. Somos continuamente guiados através de várias portas para novos ambientes surpreendentes.

Nassim, um cara informal com um sorriso travesso, não percebe nossa presença enquanto trabalha em sua mesa. Ele se desvia da rotina planejada para se juntar à esposa Shirin na cozinha, preparando o jantar. Suas fotos de família, radiantes de alegria, adornam as paredes, retratando entes queridos que vivem longe, no restritivo Irã.

O tapete persa que comprou por um preço baixo ao deixar o Irã, e que enviou à Corte Real como adereço, é para ele motivo de piadas. Um tapete simboliza o lar para ele. Cada pessoa que passa por lá deixa uma marca. Ele convida Adrian a tirar as sandálias e pisar com cuidado.

Li muitas histórias, mas a jornada de Lester realmente ressoou em mim. À medida que ele investigava o passado de Nassim, não pude deixar de ser atraído pelas imagens vívidas da infância que compartilharam em Teerã. As lembranças de seus dias despreocupados pareciam ainda mais comoventes à medida que eram justapostas à dura realidade das experiências de Nassim com um regime opressivo e ao desaparecimento de um querido colega de classe.

Com o tempo, Lester se transforma sutilmente em Nassim, imbuindo a narrativa do autor com sua inerente honestidade e eloqüência. Como diz Nassim, a vida é uma peça improvisada. Surgem temas recorrentes: a perda, o sentimento de perda, o conceito de lar, de família e a experiência do imigrante.

Na minha experiência como especialista em estilo de vida, duas cenas vívidas da história de Nassim permanecerão comigo. A primeira é sua mãe no Irã, olhando profundamente em seus olhos e expressando seu amor por ele em palavras sinceras. A segunda imagem é de Nassim se aventurando corajosamente em um terreno extenso, desconhecido e gelado, usando apenas sandálias nos pés.

Engenhoso e inesquecível.

Até 27 de julho.

A esposa do padeiro (Menier Chocolate Factory, Londres)

Veredicto: Confeitaria deliciosa

O alegre musical “La Femme du Boulanger”, de 1976, escrito por Stephen Schwartz para música e letras, e Joseph Stein para o livro, não é comumente encenado hoje em dia. Assim, a última versão de Gordon Greenberg encanta o público, pois é baseada no filme francês de 1938 “La Femme du Boulanger” que serviu de inspiração.

Na pacífica zona rural da Provença antes da guerra (no palco vividamente representado por Paul Farnsworth), os aldeões aguardam ansiosamente a chegada de um novo padeiro. Infelizmente, o padeiro anterior faleceu, deixando-os sem o pão diário essencial durante sete semanas agonizantes. Oh meu Deus!

Após a chegada do padeiro, Aimable (Clive Rowe), acompanhado de sua esposa mais jovem, Genevieve (Lucie Jones), os olhos dos homens se arregalam de curiosidade e a conversa das mulheres torna-se animada.

Genevieve é ​​facilmente atraída pelos encantos da notória figura local, Dominique (Joaquin Pedro Valdes), levando os dois a fugir, colocando em risco a recém-revivida padaria da aldeia e deixando Amiable, a padeira da aldeia, em profunda tristeza e abandonando o seu ofício.

Os aldeões respondem rapidamente, seja para resgatar Genevieve ou para salvar o casamento do padeiro, embora a motivação por trás de suas ações permaneça obscura nesta exploração superficial das emoções humanas.

Durante a viagem, amizades e casamentos rompidos são remendados entre os briguentos proprietários de cafés, Norman Pace e Josefina Gabrielle, que fazem parte do impressionante elenco de 21 anos.

Como um fã obcecado, eu expressaria desta forma: as performances do Sr. Greenberg nunca deixam de trazer risadas, mesmo que algumas das representações de humor e gênero pareçam um pouco desatualizadas no mundo de hoje. E as músicas? Bem, elas podem não ficar na minha mente para sempre, mas cada nota que ele canta é entregue com tanta graça e beleza que é uma alegria absoluta ouvi-las.

Sr. Rowe e sua flauta contribuem significativamente para qualquer produção em que ele esteja envolvido. Por outro lado, Miss Jones oferece uma performance solo inspiradora de “Meadowlark”. Outro número digno de nota é “Pão”, durante o qual o elenco expressa imensa felicidade ao reabrir sua padaria.

O Menier tem uma forte reputação por trazer musicais de volta à vida. E mesmo que “The Baker’s Wife” seja tão arejado e delicado quanto um doce recém-assado, esse renascimento conta como mais um triunfo para eles.

Até 14 de setembro (menierchocolatefactory.com)

Escrito por Verônica Lee   

Vou casar com você, Tobey Maguire (Southwark Playhouse, Londres)

Veredicto: Diversão frenética

Tobey Maguire, um ator americano que interpretou o Homem-Aranha em vários filmes na virada do milênio, teria causado algumas divergências e atritos em Hollywood ao longo de sua jornada profissional.

Ele merece reconhecimento por não tentar impedir a peça recentemente transferida de Samantha Hurley de Nova York, onde o retrata como um indivíduo que abusa de solventes e é amargamente egocêntrico.

No ano de 2004, nos encontramos no porão de uma garota de 14 anos chamada Shelby. Sua admiração inabalável por Tobey Maguire fica evidente no design cativante de Rodrigo Hernandez Martinez. As paredes e todos os outros espaços disponíveis são adornados com fotos publicitárias de Tobey.

Maguire de Anders Hayward é preso por Tessa Albertson, que pretende se casar com ele após sequestrá-lo.

Com o tempo, porém, a imagem que ela tem dele começa a desaparecer. O homem que ela acreditava entender por dentro e por fora acaba sendo nada mais do que uma personalidade pública cuidadosamente elaborada. E, surpreendentemente, ele nutre um medo inesperado – aracnídeos!

O dramaturgo combina habilmente vários temas, fazendo a transição da paixão adolescente ao colapso emocional de partir o coração, através de sonhos vívidos e aberturas humorísticas. Enquanto ela investiga a influência da fama e o impacto das feridas do passado.

Embora muitas piadas sejam universalmente engraçadas, algumas podem não fazer sentido para todos (eu não estava familiarizado com o termo “cornhole” – é um jogo em que os jogadores se revezam jogando pufes em um buraco no tabuleiro).

As menções a Britney Spears e Tamagotchis trazem boas lembranças, e o texto é repleto de piadas divertidas, como um comentário sobre as preferências de um ator de primeira linha em parceiros românticos.

Nesta performance, Miss Albertson repete brilhantemente seu personagem original Off Broadway com uma abundância de energia frenética e ameaça. Por outro lado, Hayward retrata Maguire habilmente com brilho e sombras, constantemente questionando se ele está sendo enganado por um programa de TV.

Enquanto isso, Kyle Birch, desempenhando alguns papéis, aumenta a agitação da noite.

A peça dura 105 minutos sem intervalo e às vezes pode parecer muito longa, mesmo com sua intensidade frequente.

Mas sob a direção espirituosa de Tyler Struble é muito divertido.

Até 10 de agosto (southwarkplayhouse.co.uk)

Escrito por Verônica Lee   

Tripulação de esqueleto (Donmar, Londres)

Veredicto: drama da linha de montagem

Um calendário de 2008 pendurado na sala de descanso da fábrica de automóveis de Detroit serve como um lembrete da peça de Dominique Morisseau sobre a indústria automobilística da cidade.

Muitas décadas atrás, “Motor City” atraiu um grande número de afro-americanos empobrecidos em busca de um futuro melhor. Lamentavelmente, agora é uma cidade deserta.

Leva um breve período de tempo para se ajustar à conversa informal, mas expressiva, entre os personagens; no entanto, pode levar ainda mais tempo para que o desempenho ganhe impulso. Na produção de Matthew Xia parece faltar um elemento essencial que cria uma atmosfera envolvente.

Numa reviravolta surpreendente, a sala de descanso parece excessivamente arrumada, com um número invulgarmente pequeno de funcionários presentes. A fábrica funciona quase em silêncio, operada por uma força de trabalho mínima de apenas quatro pessoas. Estes trabalhadores dedicados, tal como a própria indústria, perseveram com grande espírito.

Em cada cena, um funcionário entra por uma porta, seguido por outra pessoa. A conversa segue e, à medida que falam, cada personagem revela um passado desafiador.

Depois eles saem, pela mesma porta, num padrão tão repetitivo quanto o seu trabalho.

A produção desta peça parece quase feita em fábrica, com cada elemento adicionado sistematicamente. Um motor bastante comum é a adição final, resultando em um desempenho competente, mas sem brilho.

Felizmente, os personagens bem desenvolvidos e a atuação excepcional mantêm a história envolvente. Pamela Nomvete retrata Faye, uma líder sindical viciada em jogos de azar que cumpriu 29 anos de serviço, como figura materna para o grupo mais jovem. Além disso, ela atua como segunda mãe de Reggie (Tobi Bamtefa), filho de seu falecido melhor amigo.

Reggie sente uma sensação de realização por ter alcançado uma posição elevada, mas no fundo deseja estar com seus amigos. Ele está ficando cansado da divisão entre “nós e eles”.

O pseudônimo de Branden Cook, Dez, está economizando cuidadosamente cada centavo para lançar seu próprio negócio, mas algumas ações questionáveis ​​podem fazer parte do plano. Ele mantém uma arma de fogo escondida em um armário. Acima de tudo, ele está profundamente apaixonado pela belíssima e grávida Shanita Ofori (personagem de Rachel Ofori).

Tarde demais, o motor ganha vida – quando nossa simpatia já está sem gasolina.

Skeleton Crew está disponível até 24 de agosto.

Escrito por Georgina Brown

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2024-07-19 15:56