Crítica dos Bikeriders: o épico da moto de Jodie Comer é O Poderoso Chefão sobre rodas, escreve BRIAN VINER

Como crítico de cinema experiente, com mais de duas décadas de experiência, já vi muitos thrillers que visam nos proporcionar uma experiência emocionante. Mas deixe-me dizer, Something In The Water conseguiu deixar uma marca indelével em mim.

Veredicto: Wheelie wheelie bom

Veredicto: amor suíço, amor suíço

Imaginar O Poderoso Chefão como a história de uma gangue de motociclistas pode exigir algum esforço, mas considere o seguinte: trata-se de um grupo unido de homens rudes e prontos que desprezam as normas sociais sem hesitação. No entanto, apesar da sua natureza sem lei, permanecem vinculados ao seu próprio conjunto único de regras e tradições.

Essencialmente, The Bikeriders é um drama cativante com fortes influências de filmes clássicos da máfia, mas consegue se manter e apresenta uma trilha sonora impressionante dos anos 1960 que aprimora a experiência de visualização.

Já vi muitos filmes e programas de TV, mas nenhum chamou minha atenção como aquele com um narrador no estilo GoodFellas. E o fato dessa narradora ser brilhantemente interpretada por Jodie Comer é apenas a cereja do bolo. No entanto, o que mais me impressionou foi sua capacidade de adotar de forma convincente um sotaque que lhe é tão estranho quanto as profundezas do Lago Michigan. Nascida e criada em Liverpool, Jodie traz uma autenticidade única ao papel, mergulhando-nos na história a cada fala que ela conta. É uma prova de sua versatilidade como atriz e um lembrete de que a grande arte geralmente surge quando se sai da zona de conforto. Bravo, Jodie!

No lugar de “Surfacing” está o distinto sotaque de Chicago de Kathy, uma mulher da classe trabalhadora com afinidade por rostos atraentes. Numa noite turbulenta em meados da década de 1960, em um bar barulhento, ela conhece o cativante, porém esquivo, Benny (Austin Butler), que a deixa enfeitiçada por sua beleza. Apenas cinco semanas depois, eles se casaram.

Estou totalmente apaixonado por este grupo, os Vândalos, e aqui está o que isso implica para mim: significa tornar-se parte do clã deles. O líder carismático e uma espécie de santo padroeiro não oficial é Johnny, brilhantemente interpretado por Tom Hardy. Ele é um personagem complexo – marido e pai, mas suas conexões mais profundas parecem ser com um grupo heterogêneo de amigos macacos gordurosos em jeans e couro.

Estou absolutamente emocionado com esse trio dinâmico da série: Zipco, interpretado por Michael Shannon, Cal com o carisma de Boyd Holbrook, e Brucie trazido à vida por Damon Herriman. Mas entre todos eles, é Benny quem Johnny vê como seu potencial sucessor.

Apesar de seu exterior duro e papel dominante como líder, este homem tem uma queda pelo rapaz mais jovem, vendo-o como um protegido querido. De acordo com o comentário de Kathy na narração: “Johnny tinha inveja da atitude despreocupada de Benny perante a vida.”

Benny pode não demonstrar isso abertamente, mas ele realmente se preocupa com Kathy. No entanto, sua lealdade para com a gangue dos Vândalos anula seus apelos, inclusive quando ela implora que ele se junte a ela depois de ser ferida por bandidos que não gostavam do emblema do seu clube de motociclismo.

A história é apresentada em uma série de episódios conectados, enquanto Kathy compartilha suas experiências com o jornalista Mike Faist, documentando a vida dos vândalos de 1965 a 1973.

Jeff Nichols, o roteirista e diretor do filme, inspirou-se para a história em um projeto do fotojornalista Danny Lyon. Usando essa base, ele criou uma subcultura atraente e autêntica com personagens que, como disse um deles, “não têm outro lugar para pertencer, então pertencem uns aos outros”.

Sempre fiquei intrigado com as histórias de como figuras icônicas como Johnny, no relato de Nichols ou na vida real, se inspiraram em diversas fontes para suas ações e decisões. Na minha própria experiência, lembro-me de um momento em que assistir à interpretação de Marlon Brando do líder rebelde de uma gangue de motociclistas em “The Wild One” deixou uma marca indelével em mim. A intensidade e o carisma de sua performance tocaram profundamente, fazendo-me refletir sobre a ideia de formar meu próprio grupo, assim como os Vândalos. Embora esta experiência permaneça puramente ficcional para mim, não posso deixar de ficar cativado pela autenticidade e ressonância que a história contém.

Ocasionalmente, tal como nos filmes clássicos de gangster, alguém contesta a sua autoridade como líder. Com um suspiro cansado, ele responde a cada tomada de poder com a ameaça de violência: “São punhos ou facas”.

Em uma exibição maravilhosa, Hardy também brilha, acrescentando alegria pelo fato de dois dos três atores principais serem da Grã-Bretanha, em uma produção essencialmente americana.

Tenha em mente que o tema universal do pertencimento é evidente na sabedoria simples de Johnny, e há insights valiosos para todos em sua filosofia simples.

“Não importa quanto esforço ou recursos você coloque em algo”, ele suspira, “ele ainda pode se comportar de maneira previsível”.

Outra opção é colocar toda a sua energia e criatividade em algo, fazendo com que ele responda e obedeça de acordo com seus desejos e genialidade.

Como um entusiasta do cinema que foi cativado pelos documentários anteriores de Asif Kapadia sobre Ayrton Senna, Amy Winehouse e Diego Maradona, estou emocionado ao saber que ele está lançando um novo, intitulado “Twelve Final Days”, sobre a lenda do tênis Roger Federer. Kapadia tem uma capacidade notável de se aprofundar na vida de seus súditos e apresentar suas histórias de uma forma envolvente e instigante. Mal posso esperar para ver como ele capta a essência da carreira e da jornada pessoal de Federer nos últimos dias que antecederam um grande torneio. Este documentário com certeza será imperdível tanto para os fãs de esportes quanto para qualquer pessoa interessada no espírito e na determinação humana.

Em essência, o resumo sucinto revela todos os detalhes cruciais sobre o filme de Kapadia e Sabia. Abrange o anúncio de aposentadoria de Roger Federer no início de 2022 e o torneio de tênis de despedida que se seguiu na Arena O2, pouco mais de uma semana depois.

Em contraste, suas obras anteriores não retratavam nada além de angústia e tristeza, se não ambas. Mas o renomado artista suíço ostenta uma vida pessoal idílica – pais amorosos, um cônjuge dedicado e filhos gêmeos, o que parece uma bênção vinda do alto.

Tive a sorte de testemunhar muitos momentos incríveis no desporto ao longo da minha carreira como escritor, mas nenhum se compara ao privilégio de ver Roger Federer vencer em Wimbledon. Sua graça, habilidade e espírito esportivo na quadra continuam a inspirar e cativar o público em todo o mundo. As lembranças dessas partidas, disputadas na quadra central, ficarão para sempre gravadas em minha mente como algumas das experiências mais memoráveis ​​da minha vida anterior como jornalista esportivo.

Em vez de um documentário envolvente e perspicaz dos bastidores, sua presença pode torná-lo uma longa homenagem, repleta de 88 minutos de admiração… É divertido para os fãs de tênis que estão profundamente comovidos com o ícone (que chorou infamemente durante aqueles 12 dias), mas permanece excessivamente afetuoso.

The BIKERIDERS já está nos cinemas. Federer: Doze últimos dias está no Prime Video.

Damas de honra encontram Tubarão no filme de tubarão do verão 

Veredicto: Fin-tástico

Independentemente do que o tempo ou o calendário possam indicar, a chegada do verão é inegavelmente sinalizada pelo lançamento de dois emocionantes filmes de tubarão que certamente o deixarão na ponta da cadeira. (Confira também nossa segunda análise para mais detalhes.)

“Something in the Water” da produção britânica – Apesar do título claro, o filme começa inesperadamente em um beco urbano. Aqui, o talentoso Hiftu Quasem interpreta Meg, e Natalie Mitson interpreta brilhantemente sua namorada Kayla. Eles sofrem um ataque odioso, visando-os pela sua orientação sexual.

Meg sofre graves abusos físicos e desenvolve sofrimento psicológico de longa duração, conhecido como estresse pós-traumático, fazendo com que o relacionamento chegue ao fim.

Aproximadamente um ano se passou desde o afastamento da dupla. Agora, eles se reencontram devido ao casamento de um amigo em comum. Esta amiga, Lizzie (Lauren Lyle), é uma nortista com um comportamento majestoso e vai se casar em uma bela ilha do Caribe.

Cam (Nicole Rieko Setsuko) e Ruth (Ellouise Shakespeare-Hart) são dois amigos adicionais que se juntam ao grupo, mas a dinâmica da amizade tornou-se instável devido ao passado complicado entre Meg e Kayla. O filme inteiro gira em torno do relacionamento deles e se eles vão se reconciliar.

Como especialista em estilo de vida, eu descreveria desta forma: na maioria dos filmes sobre ataques de tubarão, os personagens são unidimensionais e carecem de profundidade. No entanto, nesta configuração inovadora, você estará envolvido na vida dos personagens. Você não se preocupará apenas com a sobrevivência deles, mas também com seus relacionamentos e jornadas pessoais.

A roteirista Cat Clarke conta: “Meu objetivo era criar um filme de tubarão que evocasse lágrimas e, mais tarde, afeto pelos personagens, antes que os trágicos acontecimentos se desenrolassem. Inspirei-me em minhas próprias amizades para moldar esses personagens atraentes”.

Na noite anterior ao casamento, apesar das tentativas de Cam, Ruth e Lizzie de aliviar o clima, a tensão ainda persistia. Então, eles decidiram embarcar em uma viagem em um barco velho e degradado.

Infelizmente, qualquer evocação de Enid Blyton pára aí porque, sim, há algo na água.

Como um entusiasta do cinema com um profundo apreço pela arte de contar histórias e uma queda por filmes que exploram as profundezas do oceano, considero a mais recente produção de Hayley Easton-Chad particularmente intrigante. O roteiro, brilhantemente elaborado por Clarke, contém uma história fascinante. Veja bem, Clarke compartilha uma conexão inesperada com os tubarões – um fascínio nascido de um amor precoce por Tubarão, que ontem marcou seu 49º aniversário. Não é irônico que a mesma criatura que causa medo em muitos corações tenha servido de musa para esta obra-prima cinematográfica? Eu, por exemplo, mal posso esperar para ver como as experiências pessoais e o amor de Clarke pelos tubarões serão traduzidos na tela grande através das lentes de Hayley Easton-Chad.

Ela admite ter assistido Tubarão quando provavelmente era muito jovem, mas essa experiência a influenciou significativamente. Isso até a motivou a escrever um livro infantil sobre essas criaturas temíveis.

Semelhante a Clarke, Easton Street nutria um profundo fascínio por tubarões. Ela expressa: “Tubarão continua sendo o epítome de tais filmes para mim, e nenhuma outra produção conseguiu evocar o mesmo nível de entusiasmo e admiração desde então. Este é um projeto que ansiava dar vida.”

Apesar do que se esperava inicialmente, o filme rapidamente se transforma em uma emocionante história de sobrevivência, fazendo comparações com Damas de Honra e Tubarão. No entanto, é importante notar que esta descrição não capta totalmente a sua essência. As mulheres logo descobrem que uma “experiência caribenha” figurativa pode ser mais perigosa do que imaginavam.

Inicialmente, as meninas chegam a uma pequena ilha escondida. Lá, uma garota decide nadar. Infelizmente, um tubarão a ataca, mordendo sua perna. Conseqüentemente, seus amigos têm que levá-la às pressas de volta ao barco para obter assistência médica.

Nas palavras do Chefe Brody de Tubarão, um maior teria sido mais adequado. Infelizmente, o deles encalhou em um recife, causando um grande caos.

Através de seu trabalho inovador em Tubarão, Steven Spielberg demonstrou efetivamente que o terror de um tubarão que devora humanos é comunicado de maneira mais poderosa por meio de dicas sutis e subtextos.

Com a sua aparência antiga, carrega uma presença perturbadora: os dentes perturbadoramente pontiagudos, os olhos insondáveis, negros como carvão e sem expressão, a sinistra barbatana dorsal sinalizando a sua proximidade.

Em “Something in the Water”, Hayley Easton Street revela seu tubarão como o agressor inicial da vítima, mostrando apenas uma sombra agourenta dele antes.

Como um fã obcecado, não posso deixar de ficar maravilhado com a besta colossal que habita nas profundezas do Sena, mal aparecendo antes de desencadear um caos devastador durante a parte de natação de um triatlo.

O medo bruto, às vezes irracional, dos tubarões que Spielberg efetivamente exibiu em Tubarão há mais de cinco décadas ainda persiste fortemente dentro de nós.

Apesar das mensagens persistentes dos ambientalistas sobre as espécies ameaçadas e a importância de não vê-las como feras selvagens, as minhas ansiedades profundamente enraizadas consideram difícil abandoná-las.

Ainda assim, Cat Clarke pretendia incorporar uma mensagem ambiental ao filme e dar aos tubarões uma representação justa.

Ela explica: “Eles não são os vilões”. Sobre a nossa presença em seu território, ela ressalta: “Há muito tempo que danificamos seu habitat. Ataques de tubarões ocorrem, mas não são criaturas monstruosas que ceifam vidas sistematicamente”.

A beleza exótica da República Dominicana transparece no filme, que foi meticulosamente filmado durante seis semanas. No entanto, mesmo neste cenário idílico, a produção enfrentou desafios climáticos sem precedentes que lembram contos bíblicos.

A produtora Julie Baines brinca: “O tempo estava principalmente ensolarado e bonito durante nossa produção, mas encontramos alguns desafios inesperados. Tivemos dois furacões, um terremoto, um minitornado e mais tempestades do que as enfrentadas nos últimos 20 anos. Escusado será dizer que nem tudo foi tranquilo! A maioria das nossas imagens subaquáticas foram capturadas em um tanque de água.”

Como crítico de livros experiente, com anos de experiência investigando narrativas intrincadamente tecidas, posso dizer que este romance contém um enredo enigmático que, se revelado em sua totalidade, sem dúvida nos mergulharia em território de spoiler. No entanto, deixe-me compartilhar meu entusiasmo com base nas poucas informações fornecidas: a história gira em torno de duas mulheres que devem lutar com unhas e dentes para permanecerem vivas em um ambiente impiedoso. Suas personalidades distintas são postas à prova sob o sol implacável e na vasta extensão de água. Só posso imaginar a profundidade e complexidade dos seus personagens, à medida que lutam não apenas pela sobrevivência, mas também pelo domínio. A antecipação está me matando!

Como especialista em estilo de vida, já vi bastante conteúdo visual e devo admitir que esta produção realmente se destaca. As perspectivas aéreas são simplesmente de tirar o fôlego, deixando-me maravilhado se foram capturadas de helicópteros ou drones. Independentemente disso, uma coisa é certa: essas fotos oferecem um vislumbre inesquecível da terrível realidade de estar perdido no mar.

Algo na água já está nos cinemas. 

Também mostrando 

Em uma reviravolta arrepiante, a produção francesa da Netflix intitulada “Under Paris” (15 avaliações, 1 hora e 44 minutos de duração) transpõe a clássica história do tubarão assassino para o rio Sena. Isso resulta em uma transformação inesperada da icônica Cidade da Luz na Cidade do Medo.

Surpreendentemente, esta ideia aparentemente tola contém mais profundidade do que o esperado, fornecendo explicações sérias para a ocorrência do ponto de vista ambiental.

Apesar das semelhanças com Tubarão, presentes em trechos do filme, a produção é realizada com habilidade impressionante, contando com Bérénice Bejo (indicada ao Oscar por O Artista) no elenco. Além disso, o filme consegue ser descaradamente inventivo e original, ao mesmo tempo que proporciona uma experiência agradável.

Under Paris está transmitindo na Netflix agora.

Filme clássico na TV 

Viva e Deixe Morrer (1973)

A primeira aparição de Roger Moore como James Bond foi cheia de energia e entusiasmo. Alguns de seus melhores filmes como 007 incluem cenas emocionantes de perseguição de barco e músicas-tema excepcionais.

Domingo, 15h30, ITV1

• DEGEN PREVISÃO. DEGEN criptomoeda
• PEOPLE PREVISÃO. PEOPLE criptomoeda
• OP PREVISÃO. OP criptomoeda
• W PREVISÃO. W criptomoeda
• USD ISK PREVISÃO
• LTO PREVISÃO. LTO criptomoeda
• Os 3 principais tokens de metaverso de baixa capitalização com potencial de 10X em 2024
• O cantor brasileiro Ayres Sasaki morreu aos 35 anos após ser eletrocutado ao ‘abraçar um fã molhado no palco’
• A estrela de RuPaul’s Drag Race, Morphine Love Dion, fica gravemente ferida em um acidente de carro fatal em Los Angeles: ‘Grato por estar vivo’
• BTC PREVISÃO. BTC criptomoeda

2024-07-19 13:51