Crítica de Waiting For Godot: ‘Laurel and Hardy’ de Beckett levanta Godot sombrio

Esperando por Godot (Theatre Royal Haymarket, Londres)

Como um frequentador de ópera experiente e com uma queda pela grandeza e complexidade destas performances intemporais, devo admitir que fiquei bastante perplexo com a produção de Eugene Onegin da Royal Opera. O palco, desprovido de cenários e repleto de peculiaridades, parecia ter sido invadido pelos antiquários operacionais de Putin.

Veredicto: tortura requintada

Todas as noites, o relógio marca meia-noite e o tempo inevitavelmente avança. Apesar da minha longa carreira como crítico, evitei habilmente a produção de Esperando Godot. Embora eu tenha lido esta peça na escola, a profunda exploração da angústia existencial por Samuel Beckett permaneceu intocada por mim até agora, deixando-me imaculado como uma virgem intocada.

Como admirador devoto, há muito tempo hesito em reencontrar esse trabalho de futilidade, pensando que já havia compreendido sua essência. Os inúmeros elogios que recebeu me fizeram sentir como se já tivesse testemunhado isso antes. No entanto, sendo rigidamente controlado pelo Beckett Estate, com instruções de palco meticulosas que devem ser seguidas, eu esperava poucas mudanças em relação às produções anteriores.

O arranjo de dois homens antecipando, futilmente, o surgimento de um salvador mítico chamado Godot é amplamente reconhecido. Conforme afirmado pelo renomado crítico de teatro do século 20, Kenneth Tynan, uma simples olhada na lista do elenco deixa o final claro: Godot nunca aparece. No entanto, não há necessidade real de alerta de spoiler, pois esta é a essência da peça. O sentimento está encapsulado na frase sombria “nascemos montado no túmulo, a luz do dia brilha por um instante, depois é noite novamente”. Compreender a peça não significa apenas compreender o seu conteúdo; trata-se de experimentar sua melancolia.

É mais agradável ver uma peça encenada ao vivo do que lê-la em um roteiro. Ler isso pode parecer um plano sombrio para desistir. Mas no palco, ele se transforma em uma dupla de comédia quase alegre que lembra Laurel e Hardy, ocasionalmente interrompida por um personagem extravagante chamado Pozzo (interpretado por Jonathan Slinger), que lembra um grande escudeiro, e seu companheiro, Lucky (interpretado por Tom Edden). , que é retratado como um animal de carga humano.

Como Godot não aparece, a noite se torna um jogo de espera, e esses dois – Msamati e Whishaw – são excelentes para passar o tempo. Whishaw retrata o personagem mais magro e ansioso, que lembra Stan Laurel. Ele é cheio de espasmos e tem um lado terno e melancólico. Por outro lado, Msamati assume o papel da figura mais velha e pesada, parecida com Oliver Hardy, que sofre de dores nos pés. Ele está mais triste, mais cínico e propenso à irritabilidade.

Slinger, por outro lado, quase ofusca a todos com seu retrato arrogante do escudeiro esnobe, vestindo um chapéu Homburg. Desejando validação e admiração, ele desperta ciúme e repulsa entre os vagabundos, bebendo de uma garrafa de vinho e mordiscando uma coxinha de frango. Enquanto isso, o personagem de Edden, Lucky, rouba o foco com sua atuação babosa e morta-viva que se transforma em um sermão bizarro cheio de jargão religioso.

James Macdonald pesquisou minuciosamente o texto em busca de qualquer humor ou garantia, portanto, embora não tenha base para comparação, presumo que isso seja o melhor que pode ser. Suportar suas incansáveis ​​duas horas e quarenta minutos foi desafiador, talvez fosse essa a intenção. Mas para mim, minha espera finalmente terminou. Afinal, participei da reunião agendada com Godot.

Até 14 de dezembro.

Marilyn dá um impulso à complexa política dos EUA

Aqui na América (Orange Tree Theatre, Londres)

Veredicto: estrelas e ataques

Arthur Miller, um renomado dramaturgo americano, tomou a firme decisão de nunca colaborar com Elia Kazan, um ilustre diretor, novamente após o ato de Kazan de nomear associados como comunistas perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara em 1952. A peça instigante de David Edgar investiga sobre as razões por trás das ações de Kazan e o fato intrigante de que Miller, que também foi convocado pelo comitê em 1956, acabou optando por trabalhar com Kazan novamente, na produção de After The Fall.

Essencialmente, gira em torno do idealismo versus praticidade, um tema comum nas renomadas peças políticas de Edgar. No entanto, esses debates intensos tornam-se mais relacionáveis ​​​​e menos pesados ​​​​devido à contribuição emocional fornecida pela primeira esposa de Kazan, Molly Day Thacher, e pela segunda esposa de Miller, Marilyn Monroe. Sem a sua influência, as discussões dos homens poderiam assemelhar-se aos procedimentos tediosos de uma comissão.

Na produção bem equilibrada de James Dacre, Shaun Evans retrata Kazan como um irritante moral, defendendo suas ações de trair amigos porque eles eram devidos, ele apenas procurava trabalho, e eles teriam agido de forma semelhante. Michael Aloni, por outro lado, interpreta Miller com um ar de rigor ético, encontrando-se em circunstâncias menos terríveis, uma vez que nunca (ao contrário de Kazan) foi membro do Partido Comunista).

Faye Castelow interpreta Molly, que incentiva os homens a irem direto ao ponto, enquanto a personagem de Jasmine Blackborow, Marilyn, mantém firme a posição de Miller de não revelar nomes (pelo qual recebeu pena suspensa de um ano de prisão). A razão para esta atenção renovada poderá ser o facto de a América estar novamente dividida dentro de si mesma.

Até 19 de outubro.

Este guerreiro romano poderia perder a paciência

Coriolanus (Teatro Nacional, Londres)

Em termos mais simples, Coriolanus, personagem da peça de Shakespeare, pode ser comparado ao duro e temperamental jogador de futebol Roy Keane dos tempos antigos. Ele foi um guerreiro romano que demonstrou imenso poder, conquistando cidades rapidamente como um corpo celestial. Além disso, tal como o antigo capitão do Manchester United, Coriolanus é frequentemente retratado como um artista no calor da batalha, propenso a uma raiva explosiva. No entanto, ao contrário de Keane, o personagem interpretado por David Oyelowo em várias adaptações é mais educado, refletindo seu papel como o pacífico Martin Luther King Jr. no filme Selma de 2014.

Peça-lhe que se rebaixe para argumentar de forma convincente a favor de ser nomeado cônsul pelos romanos, já que ele está presente aqui, e o geralmente temperamental General poderá explodir em uma explosão avassaladora. Ele parece ficar agitado mais rapidamente do que um relógio. No entanto, a notável produção de Lyndsey Turner transforma sua narrativa em uma semelhança agourenta com filmes de ficção científica distópicos como Jogos Vorazes. Com uma trilha sonora que lembra o cinema, as discussões profundas da peça sobre o populismo político raramente são destacadas.

Em vez de o conjunto de Es Devlin ser ofuscado, é o brutalismo neofascista que se destaca poderosamente. A peça se passa principalmente em um ambiente de museu, cercado por colunas, bustos e a icônica estátua de Rômulo e Remo amamentando uma loba. Este contexto histórico serve de pano de fundo vívido para personagens como os manifestantes que o desfiguram (numa referência subtil a Just Stop Oil), tornando o passado não só história, mas também o presente em que habitam.

De forma que lembra uma sessão de fotos, os atores reposicionavam frequentemente os móveis, o que poderia ter agitado um personagem como Coriolano. No entanto, a representação do senhor da guerra por Oyelowo é calma e composta. Ele joga mais como um Raheem Sterling um pouco irritado do que como um meio-campista feroz com um temperamento explosivo. Não há motivo para alarme.

Até 9 de novembro.

Um rosto na multidão (Young Vic, Londres)

Veredicto: acertar e errar

Como fervoroso admirador, devo dizer que a última criação musical de Elvis Costello, intitulada “A Face In The Crowd”, é simplesmente extraordinária! O ritmo e a letra desta produção são simplesmente excelentes. No entanto, não posso deixar de notar um retrato menos penetrante da política americana, o que é uma ligeira decepção dado o seu tema.

Quando o programa de televisão de Marcia experimenta um aumento significativo nas avaliações, Larry recebe a oportunidade de apresentar seu próprio programa. Nesta nova função, Larry torna-se excessivamente agressivo e é selecionado para apoiar um tímido candidato republicano durante a sua campanha presidencial. Este cenário evoca memórias de figuras controversas como Steve Bannon apoiando Donald Trump.

A composição musical diversificada de Costello está repleta de faixas de rock poderosas, e a música título serve como um hino apaixonado e repleto de gospel. Há também músicas country e ocidentais doces que lembram uma torta de maçã caseira. Costello mostra seu talento como escritor de jingles em um anúncio humorístico de Vitajax, uma pílula estimulante. Mais tarde, ele apresenta uma animada festa comemorando o consumo de carne vermelha, sangue e molho picante.

Em uma redação diferente: Ramin Karimloo, que dá vida e espírito ao show como Sr. Rhodes, toca com energia e canta com força, até mesmo fazendo a política amarga parecer doce como algodão doce. No entanto, isso por si só não gera muita química com a bastante formal Marcia de Anoushka Lucas, cuja voz é fraca e lembra Norah Jones de uma maneira triste.

Kwame Kwei-Armah reuniu um grupo eficaz para seu último show no Young Vic, no entanto, os artistas parecem estar perdidos em vastas áreas que ecoam no cenário vintage dos anos 1950 de Anna Fleischle. O aspecto musical é agradável por duas horas e meia, mas comedicamente não consegue causar o impacto pretendido – não atingindo o alvo pretendido.

Asi Wind, Incrivelmente Humano (Underbelly Soho)

Veredicto: Confissões verdadeiras de um vigarista

Revisado por Georgina Brown para o Daily Mail

Você já ouviu falar que as soluções possíveis para um cubo de Rubik totalizam 43 quintilhões, o que é suficiente para se estender da Terra a Plutão mais de 730 vezes? Em sua recente e surpreendente performance, o ilusionista Asi Wind consegue resolver não um, mas dois cubos de Rubik simultaneamente, com os olhos fechados! O espetáculo parece mágico, mas é uma habilidade genuína; uma demonstração hipnotizante da perspicácia mental de Wind, memória extraordinária e destreza em ambas as mãos. O segredo está em um algoritmo.

Qual é o seu principal argumento? O vento desafia o conceito de magia virando-o de cabeça para baixo. De maneira direta, ele declara: “Vou enganá-lo com frequência”, revelando seu baralho como prova. Um brilho brilha em seus olhos, sugerindo que ele é conhecido por ser um mentiroso excepcional; na verdade, ninguém mente como Wind.

Em um traje preto descontraído, ele parece mais um professor de matemática do que um artista. Ele se preocupa mais com ações do que com palavras, e sua conversa é direta. No entanto, durante surpreendentes 80 minutos cheios de espanto e choque, ele parece ler mentes, manipular magistralmente um baralho de cartas, tocar músicas escondidas de uma lista de reprodução secreta, rasgar uma página do Animal Farm, queimá-la e, em seguida, recolocá-la milagrosamente – tudo sem mostrar quaisquer sinais de esforço.

Um método criativo que ele emprega envolve moldar sutilmente um pequeno pedaço de argila. De repente, a silhueta distinta de um indivíduo cujo nome apareceu no cartão postal de um espectador materializa-se, graças ao uso hábil das sombras, numa tela de projeção.

Em vez disso, ele pinta figuras abstratas usando tinta fluorescente em quatro telas individuais. Quando colocados juntos, eles formam o retrato de uma celebridade diferente, escolhida por um público. A semelhança vívida de ‘X’ torna-se visível sob luz ultravioleta.

Meu filho estava entre os que foram convidados a subir no palco com um balão. Um deles, pertencente a ela, parecia ter vida própria.

Ele afirma que tudo é verdadeiro, mas as ações falam mais alto que as palavras. Wind parece ser um trapaceiro experiente, um mestre do engano.

Eugene Onegin (Ópera Real)

Veredicto: Sem sets, sem ideias, exceto aquelas malucas, bem cantadas

Ópera de Tully Potter para o Daily Mail 

O palco parece quase vazio e o traje parece estranhamente inadequado, sugerindo que talvez alguém afiliado a Putin tenha levado ou mexido nos adereços e trajes de época. É como se esse indivíduo intrometido tivesse se infiltrado em todos os lugares. No entanto, você pode encontrar lindas roupas usadas com cuidado em brechós associados a hospícios.

Parece provável que o realizador tenha sido raptado por traficantes de seres humanos e transportado para o Ruanda. Porém, não é maravilhoso que os atores e cantores tenham conseguido improvisar durante esta situação inesperada? É uma reminiscência do espírito engenhoso demonstrado durante a Segunda Guerra Mundial…

Lamento dizer que pareço ter esquecido alguns detalhes ao ler o libreto, que é baseado no romance em versos de Pushkin. Consequentemente, ocorrem alguns incidentes bastante peculiares. Além disso, parece haver uma notável falta de servos para realizar tarefas como buscar e transportar, uma ocorrência comum na Rússia do início do século XIX.

Madame Larina e a enfermeira Dasha (Filipyevna) trazem consigo seus próprios assentos no início, o que me deixa cada vez mais preocupado com essas cadeiras (já que pareciam ser três, poderíamos muito bem cantar ‘Três assentos para Tchaikovsky!’). Mais tarde, Olga utiliza essas cadeiras para extrair a carta de Tatyana para Onegin – visto que ela omite partes significativas dela, ele deve possuir alguma habilidade extraordinária para interpretar as partes que faltam.

Uma cadeira logo desaparece. A outra aparece nos lugares mais improváveis, até mesmo na cena do duelo, e serve para Olga fazer coisas bem perversas com Onegin (ele é o personagem do Sr. Darcy) que não estão em Pushkin ou no libreto.

Como admirador devoto, acabei no papel de Lensky, que lembra tragicamente o Sr. Bingley. Em uma reviravolta inesperada, em vez de levar um tiro de Onegin, optei por tirar minha vida. O conjunto, presumo, percebeu que se a arma estivesse carregada, nenhuma repercussão legal poderia nos acontecer, assim como o infeliz incidente envolvendo Alec Baldwin naquele set de faroeste.

É notável como, em apenas seis anos, aqueles que trabalhavam nos campos na Cena 1 se encontraram num grande baile em São Petersburgo, ainda vestindo as roupas da loja de caridade de antes. A dança pode evocar imagens de Theresa May em vez do Teatro Mariinsky, mas é importante lembrar que as circunstâncias podem mudar dramaticamente com o tempo.

Parece que o canto é bastante impressionante. O tenor armênio Liparit Avetisyan apresenta uma atuação comovente como Lensky, enquanto Kristina Mkhitaryan, que é russa, mas de ascendência armênia, retrata lindamente Tatyana. Avery Amereau, da América, assume de forma convincente o papel de Olga, e Gordon Bintner, do Canadá, fornece um tom excelente para Onegin. Brindley Sherratt, que interrompeu temporariamente suas férias para substituir um artista russo afetado pela Maldição de Putin, faz um retrato genuíno como Gremin. No geral, todas as funções são bem desempenhadas.

É principalmente devido ao maestro Henrik Nanasi que o público acha tudo tão agradável, dada a sua capacidade de obter excelentes performances orquestrais e canto coral. Se Ted Huffman e Hyemi Shin, creditados como diretor e cenógrafo respectivamente, desejam contribuir com seus ganhos para uma causa de caridade, proponho que uma doação para a Distressed Poseurs’ Foundation seria apropriada.

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2024-09-27 02:37