Crítica da Megalópole: o retorno auto-indulgente de Coppola pode ser uma MEGAFLOPOLIS

Megalópole (15, 138 minutos)

Como crítico de cinema com anos de experiência, devo dizer que as ofertas cinematográficas desta semana apresentam uma mistura fascinante de profundidade emocional e talento cômico.

Veredicto: Polegar para baixo

Ao ver Megalópolis no Festival de Cinema de Cannes deste ano, senti-me inclinado a atribuir apenas uma estrela. Em retrospecto, essa classificação parece bastante severa. O filme possui certos méritos, sugerindo que poderia ser melhor avaliado com duas estrelas.

Mas, mesmo assim, é uma decepção estrondosa, um exercício desesperadamente inchado e auto-indulgente por parte do diretor Francis Ford Coppola, de 85 anos. E escrevo como um de seus maiores fãs. O Poderoso Chefão é meu filme favorito de todos os tempos. Somente sua produção da década de 1970, que também incluiu O Poderoso Chefão: Parte II, A Conversa e Apocalipse Agora, o eleva ao nível mais alto dos cineastas. Ele está com o maior dos grandes.

No entanto, esse grande talento muitas vezes traz um grande ego e a suposição de que Megalópolis: Uma Fábula, de Francis Ford Coppola (como pomposamente intitulado), nos deixará novamente impressionados com seu brilhantismo. Em vez disso, vamos lamentar o seu excesso de confiança.

Megalopolis, um projeto há muito planejado e financiado pessoalmente por Coppola por meio da venda parcial de seu próspero negócio vinícola, infelizmente acaba sendo “rolhado”, muito parecido com uma garrafa de vinho defeituosa, em termos de sua entrega como um conto de cidade futurista cheio de políticos corruptos.

Na verdade, não é exagero sugerir que o seu argumento poderia servir como uma base sólida para a ideia de que a América, e especificamente a cidade de Nova Iorque, poderá assemelhar-se à Roma antiga no seu declínio e deterioração no futuro imediato. Ele refere-se a este centro urbano como “Nova Roma”, uma cidade corroída pela ganância, onde os indivíduos se concentram exclusivamente em acumular riqueza.

Como um fervoroso admirador, deixe-me expressar que Adam Driver dá vida ao personagem cativante de Cesar Catilina, o influente marionetista de uma cidade, que não é outro senão o sobrinho do imponente magnata Hamilton Crassus III (retratado por Jon Voight). Este gênio arquitetônico e ganhador do Nobel também é alvo de boatos, suspeito de ser um assassino de esposas. Curiosamente, nosso primeiro encontro com Cesar o encontra no precipício do lado de fora de seu escritório no topo do grandioso edifício Chrysler, aparentemente prestes a acabar com tudo. No entanto, ele possui um poder enigmático de parar o tempo, permitindo-lhe recuar da beira do perigo.

Inventado por ele é um material de construção dourado e místico chamado ‘Megalon’, que ele planeja usar para construir uma cidade paradisíaca radiante e futurista. No entanto, há um adversário poderoso no seu caminho – o prefeito Cícero (Giancarlo Esposito), que finge preocupação com os moradores cujas comunidades serão demolidas para construir a Megalópole de César.

Se você acha essa informação desconcertante, é porque pode ser. No entanto, Coppola está apenas começando a se aprofundar em sua interpretação da Roma antiga, usando extensivamente a analogia – uma tática que poderia potencialmente perder parte de seu impacto anterior se este filme receber feedback desfavorável do público do cinema.

A popularidade de Cesar despenca quando surge uma fita dele fazendo sexo com uma Virgem Vestal, o que é uma proibição em Nova Roma, mas sua amante Julia (Nathalie Emmanuel), que é filha do prefeito Cícero, fica ao lado dele . Enquanto isso, sua ex-amante (Aubrey Plaza), uma apresentadora de televisão que se orgulha do nome peculiar Wow Platinum, casou-se com o tio banqueiro rico de Cesar e está ocupada tramando com o neto amoral do velho, Clodio Pulcher (Shia LaBeouf), para roubar sua fortuna. .

Agora, o enredo não é apenas intrigante; é intrincado, como um labirinto complexo. No entanto, continua Coppola, empregando imagens que parecem obscuras para a maioria, exceto talvez para ele mesmo, e ocasionalmente revelando sua grandiosa autoimagem (ou possivelmente, exibindo seu humor ousado) ao fazer Julia e Cesar ponderarem nomes para seus filhos ainda por nascer. criança: Sunny Hope para uma menina… Francis para um menino.

Seria ótimo se houvesse mais humor espalhado pelo filme. Há momentos de verdadeira genialidade cinematográfica, sem dúvida, e o conceito da história é intrigante. É verdade que Nova York já foi retratada como uma cidade corrupta inúmeras vezes antes, mas vamos lembrar que foi assim que Gotham City também nasceu.

Em relação a este filme, há uma grande possibilidade de que se torne um grande sucesso. Se isso acontecer, o diretor Coppola poderá exclamar: “Infâmia, infâmia, todos eles estão me atacando!” enquanto reflete sobre o fato de Carry On Cleo (1964) oferecer um retrato mais encantador da extravagância romana.

A Superação (15, 118 minutos)

Veredicto: Lacerante e brilhante

O filme mais elegante da semana é aquele que tem uma fração do orçamento da Megalópole.

Esta pesquisa cativante explora as profundezas do vício, apresentando um papel principal notável de Saoirse Ronan, que está entre as melhores atuações que você testemunhará em 2021.

A Superação

Rona é muito mais próxima de seu pai bipolar (Stephen Dillane).

É dilacerante, mas o poder curativo da natureza oferece vislumbres de esperança em uma história que achei fascinante do início ao fim.

Lobos (15, 107 minutos) 

Veredicto: Clooney e Pitt não conseguem brilhar em uma comédia tensa de uma piada 

O filme “Lobos” pode ser descrito como uma mistura fraca e pouco original de comédia e suspense, com ênfase na ideia de que George Clooney e Brad Pitt compartilham uma química extraordinária.

Parece que, na minha opinião, eles não estão diretamente envolvidos no processo. Em vez disso, eles retratam intermediários enigmáticos que se unem relutantemente para ajudar uma promotora distrital (Amy Ryan) a se livrar de um acompanhante masculino (Austin Abrams), que parece ter encontrado um fim prematuro.

O humor forçado do filme depende muito de uma piada: o fato de que esses dois indivíduos, que acreditavam estar realizando tarefas secretas de limpeza que ninguém mais era capaz, ficam furiosos quando descobrem que outra pessoa está fazendo o mesmo trabalho.

Na tentativa de adicionar mais substância ao enredo, o cineasta Jon Watts integra elementos como o tráfico de heroína e um grupo turbulento de implacáveis ​​gangsters albaneses. No entanto, esses personagens são exagerados e estereotipados, fazendo com que pareçam caricaturas exageradas. A música de fundo, com seus tons jazzísticos, sugere continuamente um filme alegre de alcaparras. Lamentavelmente, a narrativa não consegue captar a essência da história de Wolfs.

Minha velha bunda (15, 98 minutos) 

De uma forma nova e envolvente, a estreia na direção de Megan Park, intitulada “My Old Self”, oferece uma jornada cativante de autodescoberta para o protagonista de 18 anos, Elliott, interpretado por Maisy Stella em sua estreia no cinema. Esta história de maioridade é intrigante enquanto Elliott navega por um agitado verão canadense sob a orientação de seu futuro eu de 39 anos, retratado por Aubrey Plaza. A narrativa é sincera e bem-humorada, o que a torna imperdível.

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2024-09-27 00:52