Chinelos roubados do Mágico de Oz de Judy Garland em leilão de US$ 812.500

À medida que me aprofundo nas vidas cativantes desses indivíduos notáveis, fico totalmente fascinado por suas histórias. Judy Garland, a encantadora Dorothy de Oz, era inegavelmente uma estrela cujo brilho brilhava mais do que qualquer sapato de rubi. No entanto, a sua vida não foi um conto de fadas, como parecia ser a Terra de Munchkin, mas sim um labirinto de desafios e provações.

Não há lugar como o lar para os chinelos de Judy Garland. 

Apesar de ser notoriamente associado à falecida atriz do filme “O Mágico de Oz” de 1939, os saltos gatinho com lantejoulas vermelho rubi não estão mais em seu museu localizado em Grand Rapids, Minnesota. Infelizmente, esses sapatos icônicos foram roubados da atração turística em 2005, mas acabaram sendo recuperados pelo Federal Bureau of Investigation (FBI) em 2018. Agora, eles estão em leilão, com o lance atual de impressionantes US$ 812.500.

Atualmente, o Museu Judy Garland está se esforçando para fazer uma oferta nos famosos saltos antes do leilão, organizado por Michael Shaw, proprietário dos chinelos, e pela Heritage Auctions. O leilão será concluído no próximo mês. O indivíduo que fez um lance atualmente permanece não identificado, mas o próximo lance mínimo possível é de US$ 825.000.

Enquanto isso, o governador de Minnesota, Tim Walz, já garantiu um legado de financiamento de US$ 100 mil para a compra dos sapatos, mas ainda faltam 31 dias para que outros potenciais compradores apresentem suas propostas. Conforme declarado no site do Museu Judy Garland, o FBI avalia esses chinelos em impressionantes US$ 3,5 milhões.

Antes de os sapatos serem roubados, por volta dos anos 2000, Shaw, um colecionador de objetos de Hollywood, os emprestou ao museu em diversas ocasiões para exibição. Na quinta vez que foram exibidos no museu, eles desapareceram inexplicavelmente – deixando para trás apenas uma lantejoula solitária como prova, segundo o site do Museu Judy Garland.

No ano de 2018, quando meus chinelos foram encontrados, o FBI iniciou uma investigação que acabou por levá-los a me nomear como suspeito no ano de 2023. Esse foi um papel que tive que enfrentar naquele mesmo ano, e em outubro daquele mesmo ano, fui preso. Posteriormente, admiti o roubo de obras de arte significativas, modificando minha declaração inicial de inocência feita em junho de 2023, conforme relatado pela CBS News.

No tribunal, Martin confessou abertamente que quebrou uma pequena marreta para abrir a vitrine de chinelos em 2005 e roubou os sapatos de dentro. Mais tarde, ele tentou vendê-los naquele mesmo ano, apenas para descobrir que as joias que adornavam os sapatos não eram rubis verdadeiros, mas imitações de vidro.

Em janeiro de 2024, Martin recebeu uma sentença que exigia que ele cumprisse a pena que já havia cumprido, juntamente com um ano de supervisão e um pagamento de US$ 23.000 ao Museu Judy Garland. Conforme relatado pela CBS News, Martin está atualmente recebendo cuidados paliativos devido à doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC) avançada.

E se essa saga for uma surpresa, continue lendo para mais segredos do filme de 1939. 

Simplificar a produção de filmes nunca foi possível, pois mesmo produções como “O Mágico de Oz” foram complexas e desafiadoras desde o início.

Arthur Freed e Mervyn LeRoy reivindicaram a iniciativa de sugerir uma adaptação cinematográfica musical da atemporal história infantil de Frank L. Baum, “O Maravilhoso Mágico de Oz”, ao executivo da MGM, Louis B. Mayer.

O processo de produção envolveu a troca de quatro diretores principais, mais de uma dúzia de roteiristas como Herman J. Mankiewicz (o escritor de Cidadão Kane) e Ogden Nash (um poeta) e inúmeras alterações de elenco, até que finalmente a equipe se contentou com o projeto de longo prazo. .

Foram Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf quem finalmente recebeu reconhecimento por adaptar a história de Baum para um roteiro.

Inicialmente, quando a MGM adquiriu o conto de Baum, Mayer imaginou Shirley Temple, de 9 anos, para o papel de Dorothy (seu sobrenome, Gale, só foi divulgado no terceiro livro da série, “Ozma of Oz”). Além disso, ele imaginou W.C. Campos como o assistente.

Enquanto isso, o cofundador da MGM, Samuel Goldwyn, queria Eddie Cantor para o papel do Espantalho.

Judy Garland, por outro lado, estava vinculada à MGM desde sua assinatura em 1935, quando tinha apenas 13 anos.

Na maioria dos casos, foram os contratos de estúdio que prevaleceram: a 20th Century Fox recusou-se a emprestar Temple à MGM e, infelizmente, Deanna Durbin, que era a segunda escolha de Mayer para Dorothy, já estava inacessível.

Inicialmente, Freed e LeRoy desejavam Judy Garland para o papel, que até então era predominantemente reconhecida por suas colaborações com Mickey Rooney em filmes como “Love Finds Andy Hardy”. Eventualmente, Garland, de 16 anos, garantiu o papel de Dorothy em 1938.

O papel do Espantalho foi dado a Ray Bolger, um conhecido artista de vaudeville conhecido por sua graciosidade que o tornava convincente, como se ele fosse realmente feito de palha.

Na verdade, Joaquin Phoenix inspirou-se nos movimentos de dança do personagem de Robert De Niro em “Touro Indomável” ao se preparar para sua premiada interpretação de turbulência mental e cenas de dança no filme “Coringa” (2019).

O amado terrier de Dorothy, Toto, foi interpretado por um Brindle Cairn Terrier chamado Terry.

Ela ganhava US$ 125 por semana, valor superior ao que os atores Munchkin recebiam. Após sua atuação cativante em Oz, ela começou a ser conhecida como Toto para alavancar sua nova fama.

Durante sua vida, ela atuou em um total de 13 filmes antes de morrer tristemente em 1945, com apenas 11 anos de idade. Uma homenagem a este cão notável pode ser encontrada no Cemitério Hollywood Forever.

O diretor Victor Fleming saiu do set de O Mágico de Oz antes de estar totalmente concluído, já que David O. Selznick, um produtor formidável, o levou embora para assumir as funções de direção de George Cukor em >E o Vento Levou.

Cukor era famoso por sua capacidade de se conectar profundamente com atrizes em papéis principais. Enquanto Vivian Leigh e Olivia de Havilland se divertiam muito, Clark Gable fervia de frustração.

King Vidor foi contratado para capturar as sequências de abertura e encerramento, bem como as cenas em preto e branco representando o Kansas, para o filme.

No início, ele não recebeu nenhum crédito, mas se você procurar o nome dele no IMDb, descobrirá que uma infinidade de membros do elenco e da equipe, incluindo todos aqueles que interpretaram os Munchkins, inicialmente não foram reconhecidos por suas contribuições para isso. filme.

Frequentemente visto em filmes antigos e também em filmes modernos com revisões de roteiro, é um erro que deveria ter sido corrigido: mesmo assim, um erro comum.

No passado, os estúdios cinematográficos tendiam a preferir filmes mais curtos. Quando a edição inicial de “Oz” durou duas horas, foi solicitado que ela fosse encurtada.

Uma sugestão foi cortar Dorothy cantando “Over the Rainbow”, mas eles sabiamente deixaram intacta uma das músicas mais icônicas do filme e cortaram em outro lugar, marcando finalmente 101 minutos.

Embora não tenham optado por filmar em locais exóticos ou no Kansas, a produção de O Mágico de Oz ocorreu entre outubro de 1938 e março de 1939. Para dar vida a este filme clássico, eles usaram um total de 29 palcos sonoros e 65 sets, tornando-se uma das produções mais caras de sua época.

Naquele ano, nada mais se comparava em termos de grandeza, exceto E o Vento Levou, outro filme de 1939 que foi um dos primeiros a utilizar a mais avançada tecnologia Technicolor.

Como especialista em estilo de vida, olhando para a história do cinema, gostaria de compartilhar um detalhe interessante: quase seis décadas antes do infame Twister chegar às nossas telas, o tornado em O Mágico de Oz foi um verdadeiro empecilho. E não foi apenas assustador, foi absolutamente aterrorizante!

Como um fã da lua, não pude deixar de resolver o problema com minhas próprias mãos quando aquele cone de borracha de 35 pés não capturou bem a aproximação ameaçadora do ciclone à casa de Dorothy. Então, inspirado naquelas meias de vento que você vê nos aeroportos hoje, criei uma colossal de minha autoria – uma enorme biruta, se preferir, feita de musselina e tela de galinheiro, aberta nas duas extremidades para capturar cada rajada.

Usando ar de alta pressão, ele o destruiu e, vejam só, um redemoinho emergiu, erguendo nossa heroína graciosamente acima do arco-íris.

No palco 29 do MGM, uma área equivalente a um acre foi adornada com papoulas artificiais e fixadas com segurança ao chão. Esta configuração foi usada para a cena em que a Bruxa Má do Oeste lança um feitiço para dormir em papoulas distantes, com o objetivo de impedir que Dorothy chegue à Cidade das Esmeraldas.

Seis pares de sapatos adornados com strass e miçangas aplicados à mão eram os que simbolizavam os chinelos Ruby de Dorothy. Esses enfeites brilhantes foram habilmente costurados por trabalhadores da equipe de figurinos e guarda-roupas do filme, sob a liderança do designer-chefe Adrian.

Quatro pares de sapatos usados ​​por Garland no filme sobreviveram, incluindo um comprado em leilão da MGM por US$ 15 mil em 1979 e posteriormente doado ao Smithsonian. Este mesmo par, meticulosamente restaurado, pode agora ser visto no Museu Nacional de História Americana do Smithsonian, localizado em Washington D.C., como parte de uma exposição que também mostra outros itens icônicos como o chapéu do Espantalho e a varinha de Glinda.

Nove anos antes de sua inauguração em 2021, dois itens no valor de US$ 2 milhões foram comprados em 2012 para serem exibidos no Academy Museum of Motion Pictures de Los Angeles, que estava em construção há vários anos.

Em 2011, a atriz que estrelou “Singin’ in the Rain”, Debbie Reynolds, comprou um par de sapatos que foi utilizado exclusivamente durante os testes de tela. Mais tarde, esses sapatos foram arrematados por uma quantia surpreendente de US$ 627.300 de um comprador desconhecido, tornando-os um item de colecionador bastante valioso.

Um dos pares de filmes desapareceu do Museu Judy Garland (convertido da casa de sua infância) em Grand Rapids, Minnesota, em 2005, os ladrões deixando para trás uma única lantejoula. O proprietário que os doou recebeu um pagamento de seguro de US$ 800.000.

Durante uma conservação de 200 horas, o par de chinelos do Smithsonian estava sendo restaurado. Numa operação secreta de 2018, o FBI recuperou o par roubado e contactou especialistas do museu para verificar a sua autenticidade. Notavelmente, o par recuperado – apelidado de “par viajante” – acabou por ser os irmãos há muito perdidos dos chinelos do Smithsonian.

Margaret Hamilton passou por uma experiência bastante desafiadora ao retratar a Srta. Gulch em sua bicicleta e a bruxa voadora em uma vassoura.

Na cena em que a bruxa desaparece misteriosamente da Terra de Munchkin em uma nuvem de fumaça vermelha, tanto a atriz quanto sua dublê, Betty Danko, sofreram ferimentos durante as filmagens.

De acordo com “The Making of The Wizard of Oz“, de Aljean Harmetz, Danko ficou angustiado quando um membro da equipe caiu acidentalmente através de um buraco coberto de alumínio no palco, onde Danko estava estacionado para sua catapulta ascendente com fumaça. Infelizmente, ela caiu no ombro de Danko.

Nessa situação, Hamilton foi encarregado de realizar a cena sozinho. Para capturar a foto, eles montaram um elevador em vez de usar uma catapulta para posicioná-la. No entanto, Fleming solicitou tomadas adicionais.

Hamilton lembrou-se de Fleming dizendo: “Preciso que esta cena seja executada com perfeição e preciso que seja feita imediatamente”, ao falar com Harmetz. Em seu livro, ele caracterizou a atriz como uma bruxa muito gentil. (Versão parafraseada)

Na quarta tentativa, não saiu como planejado. Durante a quinta tentativa, houve uma explosão inesperada de fumaça e fogo no momento em que Hamilton estava sendo escondido com segurança sob o palco, resultando em queimaduras faciais de segundo grau e queimaduras nas mãos de terceiro grau.

Durante seis semanas, ela não pôde trabalhar. No set, elas tiveram que usar acetona, encontrada em removedores de esmalte, para tirar a maquiagem verde à base de cobre que ela usava.

Ela assegurou a Harmetz: “Nunca haverá nada, enquanto eu existir, que possa roubar meu fôlego como aquela dor fez.

Com apenas 17 anos, Garland recebeu o Prêmio Juvenil da Academia por seu excelente desempenho em “O Mágico de Oz”. Aqui está um instantâneo da cerimônia de premiação de 1940, mostrando-a sendo parabenizada por seu querido amigo e co-ator frequente, Mickey Rooney.

Em cinco categorias diferentes, Oz foi indicado ao Oscar – Melhor Filme, Direção de Arte, Efeitos Especiais (que abrangem recursos visuais e sonoros), Canção Original e Trilha Sonora. Porém, só conseguiu vencer em duas: pela inesquecível canção “Over the Rainbow” dos compositores Harold Arlen e do letrista E.Y. Harburg e pela partitura de Herbert Stothart.

O ano simplesmente estava acumulado e Oz deu de cara com o rolo compressor que foi o vencedor dos 10 Oscars de E o Vento Levou, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para o diretor. < em>a maioria de O Mágico de Oz, Victor Fleming.

Eventualmente, a Academia ajustou a restrição de idade, permitindo que Tatum O’Neal ganhasse o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1974 por seu papel em “Lua de Papel” aos 10 anos de idade, tornando-a a mais jovem vencedora do Oscar competitivo da história.

Toque o álbum “Dark Side of the Moon” do Pink Floyd de 1973 no exato momento em que Leo the Lion da MGM ruge pela terceira vez antes de “The Wizard of Oz” começar, e pronto, você está criando sua própria experiência única conhecida como “The Wizard of Oz”. Lado Negro do Arco-Íris”.

Dorothy fugindo para casa sincroniza com a canção de Roger Waters, “Ninguém te avisou quando fugir.” O twister girando e girando corresponde à música “The Great Gig in the Sky”. As batidas rítmicas ecoam enquanto Dorothy ouve seus próprios batimentos cardíacos, colocando o ouvido contra a cavidade torácica tristemente vazia do Tinman.

Não sabemos como a música e a letra são sincronizadas com a ação do filme, elas simplesmente sincronizam.

Em 2023, Waters compartilhou no The Joe Rogan Experience que uma vez experimentou O Mágico de Oz e O Lado Escuro da Lua simultaneamente, sob a influência da maconha. Ele afirmou que se isso não fosse intencional, seria uma notável coincidência cósmica, porque a combinação parecia quase perfeitamente harmoniosa. Ele achou fascinante como eles se encaixavam bem.

Charles Savage inicialmente chamou a atenção para esta conexão em um artigo de 1995 para o Fort Wayne Journal Gazette. Em seu artigo, ele compartilhou que teve a ideia enquanto navegava em um fórum de discussão on-line relacionado ao Pink Floyd, que lembrava o Reddit. Ele então assistiu ao filme em VHS e achou a experiência incrivelmente surpreendente.

Apesar de se aventurarem nos tons menos convencionais do arco-íris, é importante esclarecer que nenhum dos membros do elenco acabou com a vida no set durante as filmagens de O Mágico de Oz.

Como um entusiasta devoto, gostaria de compartilhar uma história persistente sobre um ator que interpretou um Munchkin, supostamente tirando a própria vida no set. Alguns afirmam que este incidente foi capturado em filme, e se alguém souber o momento certo para olhar, diz-se que poderá vislumbrá-lo.

Embora possa causar curiosidade para todos nós, a MGM afirmou que o movimento misterioso por trás de Dorothy, Tinman e Espantalho enquanto saltavam ao longo da Yellow Brick Road era um pássaro chamado guindaste. Eles contaram com esse ator aviário, além de alguns outros animais do Zoológico de Los Angeles, para dar vida à floresta de forma mais vívida. (O filme apresenta muitos cenários pintados.)

Para colocar lenha na fogueira, sussurros que sugeriam uma falsidade sobre os atores Munchkin foram reprimidos. Acontece que eles nem entraram no set antes da cena em que o Homem de Lata se junta a Dorothy e o Espantalho se desenrolar em nossa estrada favorita de tijolos amarelos!

Como um entusiasta obstinado, ouvi alguns sussurros intrigantes – direto dos lábios das estrelas do filme – de que quando a câmera não estava filmando, os pequenos atores que interpretavam os Munchkins tiravam a diversão do set!

Em uma entrevista de 1967 com Jack Paar, Garland comentou: “Eles eram indivíduos bastante embriagados”, disse ele. “Todas as noites eles ficavam embriagados e a polícia os recolhia usando grandes redes para capturar borboletas.

Jerry Maren, conhecido por interpretar o membro xadrez verde da Lollipop Guild, e que foi o último Munchkin sobrevivente de “O Mágico de Oz” quando faleceu em 2018, rejeitou a representação de si mesmo e de seus colegas de elenco.

Em meu livro de memórias de 2006, “Short and Sweet: The Life and Times of the Lollipop Munchkin”, escrito em coautoria com Stephen Cox, escrevi que Judy estava compartilhando sua história, mas parecia influenciada por suas experiências com medicamentos e álcool. naquele dia específico. Lamentavelmente, ela deixou um legado manchado e cheio de inverdades sobre nós.

No filme, entre aproximadamente 120 pequenos personagens, havia dois jovens alemães que gostavam muito de beber cerveja. Eles consumiam cerveja não apenas durante o dia, mas também pela manhã, e ocasionalmente se encontravam em apuros. O desejo deles era interagir com meninas, mas pareciam ser os únicos por perto.

Margaret Pellegrini, que interpretou uma aldeã Munchkin, apreciava aqueles tempos. “Meu pai trabalhava em um hotel e ganhava cerca de US$ 5 por semana”, ela relembrou. “Eu mesmo ganhei US$ 50 por semana. Filmar as cenas de Munchkinland levou oito semanas, seguidas por uma estadia de um mês em Hollywood para passear.

Como Dorothy, ela se tornou uma das estrelas mais brilhantes de Hollywood, mas mesmo com seu sucesso inicial no show business (cantando e dançando desde a infância), a vida de Judy Garland estava começando a caminhar rumo à tragédia.

1935 viu a MGM, que inicialmente contratou a atriz prodigiosamente talentosa aos 13 anos, pressionando-a pela perda de peso. Para manter seus níveis de energia e conter a fome, foram prescritas anfetaminas. Além disso, ela recebeu sedativos para ajudá-la a dormir tranquilamente à noite.

Em sua conversa com Vincente Minnelli durante as filmagens de ‘Meet Me in St. Louis’ em 1944, Judy Garland confidenciou que se sentia pressionada a sempre dar o melhor de si para a câmera. Ela admitiu para Vincente que ele também esperava isso dela, mas havia momentos em que ela não se sentia bem. Ela mencionou que lutava todos os dias com a ajuda de certos comprimidos, que sustentavam seus níveis de energia. Esta informação vem da biografia de Gerald Clarke de 2000, ‘Get Happy: The Life of Judy Garland’.

Em seu livro de memórias publicado postumamente em 2017, intitulado “Judy e eu: minha vida com Judy Garland“, o terceiro marido de Judy Garland, Sid Luft, contou que Judy confessou que se sentia centímetros mais alta quando usava Benzedrina. O ‘bennie’ adicional aumentou sua coragem para andar como se ela tivesse 3 metros de altura.

Garland morreu de overdose acidental de barbitúricos em 1969. Ela tinha 47 anos.

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2024-11-06 20:25