Blur: Crítica ao vivo no Estádio de Wembley: um retorno triunfante

Como um entusiasta da música que cresceu nas décadas de 70 e 80, não posso deixar de sentir nostalgia e entusiasmo quando ouço que os Proms estão prestando homenagem à música disco. Lembro-me daquelas noites na discoteca local, rodeado de bolas de espelhos, lantejoulas e purpurina, tentando aperfeiçoar os meus passos de dança de John Travolta.

BLUR: Ao vivo no Estádio de Wembley (parlofone)

Veredicto: retorno triunfante

IMPÉRIO DO SOL: Pergunte a Deus (EMI)

Veredicto: música dançante para observar as estrelas

Em shows ao vivo, as estrelas pop muitas vezes expressam gratidão aos seus fãs de uma forma que pode parecer artificial. No entanto, quando Damon Albarn falou aos devotos seguidores do Blur – uns impressionantes 180.000 em duas noites – no Estádio de Wembley no Verão passado, ficou claro que as suas palavras eram mais do que meras brincadeiras para agradar ao público.

“Este momento que esperávamos ansiosamente pelo que parece ser uma vida inteira é ainda mais especial com todos vocês aqui. Sua presença torna tudo isso possível”, Damon expressou agradecido.

No segundo show em Wembley, testemunhei um momento emocionante quando Damon, profundamente comovido pela poderosa balada Under The Westway, não conseguiu conter as lágrimas e se ajoelhou em uma reação sincera.

Depois de descrever as apresentações de julho de 2023 como as melhores do Blur, não é nenhuma surpresa que a banda esteja comemorando seu primeiro aniversário.

Um documentário cru e autêntico intitulado “Blur: To The End” está atualmente em exibição nos cinemas. A partir de setembro, um filme-concerto de duas horas será lançado. Além disso, um novo álbum ao vivo, já disponível, pode ser adquirido em CD, vinil, fita cassete ou digitalmente.

Como fã dedicado, não posso deixar de sentir que nenhuma gravação ao vivo realmente faz justiça à energia eletrizante de estar presente pessoalmente. No entanto, esta apresentação em particular traz uma sensação da atmosfera jubilosa que enchia aquelas noites icônicas de Wembley. Após um hiato de oito anos nas turnês, o Blur está de volta e melhor do que nunca. Eles reacenderam a paixão que definiu seu auge em 1995, quando sua intensa rivalidade com o Oasis se tornou notícia de primeira página em todo o país devido a uma batalha ferozmente contestada nas paradas.

Nesta passagem, as partes significativas são “Os destaques aqui incluem” e a menção de músicas específicas do Blur como “Parklife”, “Girls & Boys”, “Coffee & TV” e “Song 2”.

O desfoque pode ser imprevisível. O álbum “Modern Life Is Rubbish”, lançado em 1993, serviu de base para a música Britpop. No entanto, suas músicas únicas não foram destinadas a grandes públicos em estádios e perdem algum impacto durante apresentações ao vivo: “Popscene” parece áspera, enquanto “Villa Rosie” causa uma queda no meio do set.

Em contraste, as baladas introspectivas da banda não são intercambiáveis. Essas músicas são ideais para estádios ensolarados de verão com seus tons melancólicos. Por exemplo, “To The End” e “The Universal” são canções sombrias, enquanto “Tender”, escrita durante a separação de Damon de Justine Frischmann em 1999, é uma peça cativante acentuada pelos riffs de guitarra blues de Coxon e pelo London Community Gospel Choir. .

Depois de se apresentar em Wembley, o Blur embarcou em uma turnê que incluiu Europa, Japão e América do Sul. Eles também tocaram no Coachella em abril, com Damon insinuando que essas poderiam ser suas últimas apresentações juntos.

Com base na minha experiência e observação pessoal, eu diria que a afirmação sobre o Blur estar em licença sabática com Damon trabalhando no Gorillaz deve ser tomada com cautela. Acompanho a indústria musical há algum tempo e aprendi que os membros da banda costumam usar termos como “sabático” para descrever pausas que podem ou não ser permanentes.

Empire of the Sun, uma dupla talentosa de electro-pop vinda da Austrália, alcançou um sucesso significativo na indústria musical. No entanto, desde o lançamento do álbum “Two Vines” de 2016, os membros Nick Littlemore (produtor) e Luke Steele (vocalista) mantiveram-se discretos.

A princípio, a impossibilidade de estarem presentes foi atribuída à pandemia, o que tornou difícil para eles colaborar via Zoom. Enquanto isso, Littlemore está envolvido com sua outra banda, Pnau, que alcançou grande sucesso em 2021 ao lançar o single Cold Heart.

Em seu último álbum “Ask That God”, Littlemore e Steele retornam com estilos familiares. Em seu primeiro disco, “Walking On A Dream” (2008), eles apresentaram uma vibração disco cintilante e futurista que desde então influenciou muitos artistas pop modernos, embora muitas vezes sem as letras cósmicas pensativas.

Como especialista em estilo de vida, eu descreveria assim: em seu último álbum, “Ask That God”, eu me junto aos músicos em uma jornada sonora cativante. Este disco é mais do que apenas música; é uma experiência onde minha imaginação e realidade se entrelaçam. As músicas me transportam para terras distantes, pintando imagens vívidas em minha mente. Embora a descrição possa parecer sofisticada, ela reflete com precisão a natureza encantadora de suas composições que exploram sem esforço os reinos da fantasia.

Em Changes, o universo se inflama com letras retratando uma festa dançante ininterrupta alimentada por “uma estação de rádio comovente”. Cherry Blossom apresenta versos que abordam conceitos da física quântica. Music On The Radio mostra Steele expressando imagens de árvores neon e fazendo referência ao Tangerine Dream, um renomado grupo alemão de música eletrônica.

A dupla sempre mantém em mente os elementos fundamentais da música pop. A faixa principal lembra músicas de sintetizador dos anos 80, enquanto “AEIOU”, sua colaboração com Pnau, também reflete esse estilo. No entanto, às vezes eles permanecem firmes, como em “Friends I Know”, que gira em torno de conversas em um bar de Tóquio; no entanto, eles continuam a lutar pelo auge da criatividade.

Disco clássico torna-se disco clássico em Proms Boogie Night 

AO VIVO: Todo mundo dança! O som da discoteca (Royal Albert Hall)

Veredicto: Discoteca com amarras

No fim de semana passado, no Royal Albert Hall, fui levado por um mar de febre disco durante o show do Proms. Bolas de espelhos pairavam acima de nós, lançando reflexos brilhantes nos rostos ansiosos abaixo. As pessoas fizeram o possível para canalizar seu John Travolta interior com movimentos de dança nos corredores. A atmosfera era eletrizante enquanto homenageávamos os icônicos sons disco das décadas de 1970 e 1980.

Depois da exposição Northern Soul do ano passado, os Proms transformaram mais uma vez um género de dança – desta vez disco – adicionando um toque sinfónico. Com o maestro Daniel Bartholomew-Poyser liderando a BBC Concert Orchestra e um conjunto de vocalistas emocionantes, os sucessos disco foram reinventados como sinfonias disco.

Como fã obcecado, não posso deixar de ser transportado de volta à magia do Studio 54 toda vez que fecho os olhos e imagino uma noitada. Assim como Bartholomew-Poyser descreveu, esta lendária casa noturna de Nova York era o playground definitivo para artistas, cantores, atores, dançarinos e escritores. Era um lugar onde vínhamos para nos soltar, para dançar até de madrugada, para saborear coquetéis com gosto de pura euforia e quem sabe até nos entregar a algumas travessuras. Nile Rodgers, do Chic, certa vez o apelidou de “Sodoma e Gomorra com esteróides”, e não posso deixar de sorrir ao pensar em todas as memórias inesquecíveis que foram forjadas dentro daquelas paredes sagradas.

Nos bailes de formatura, felizmente, não houve excessos ou devassidão. Em vez disso, uma lista de reprodução cuidadosamente selecionada de 25 músicas proporcionou uma mistura iluminada de clássicos conhecidos e joias menos conhecidas. As cordas assustadoramente belas trouxeram o melhor de Native New Yorker de Odyssey, enquanto o solo de trombone adicionou um toque brilhante a I’m Coming Out de Diana Ross.

Algumas músicas populares, incluindo “Le Freak” do Chic e “Night Fever” dos Bee Gees, receberam atualizações. Vula Malinga, que trabalhou com Basement Jaxx, trouxe energia intensa para “I Will Survive” e “Never Can Say Goodbye” de Gloria Gaynor.

Foi inesperado que Barry White e sua famosa Orquestra Love Unlimited não estivessem incluídos. No entanto, Walter Murphy, conhecido por misturar disco e música clássica na década de 1970, conseguiu garantir uma vaga. Suas interpretações de peças de Beethoven e Gershwin foram um grande sucesso, abrindo caminho para possíveis eventos futuros.

Que tal isto: agora todos podem dançar juntos! As músicas disco estão acessíveis na BBC Sounds, com transmissão na BBC2 marcada para um momento futuro.

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2024-07-26 03:53