As melhores cinebiografias musicais de todos os tempos: de ‘Selena’ a ‘Elvis’

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As melhores cinebiografias musicais de todos os tempos: de ‘Selena’ a ‘Elvis’

Como cinéfilo com uma queda por cinebiografias que se aprofundam na vida de personalidades icônicas, devo dizer que esta lista é nada menos que uma odisséia musical! Cada filme oferece uma perspectiva única sobre a vida e a época desses indivíduos extraordinários, desde o talento extravagante de Freddie Mercury até a arrogância real de Elvis Presley.


Parece que cinebiografias musicais estão surgindo em todos os lugares, desde o próximo filme de Bruce Springsteen, de Jeremy Allen White, até Timothée Chalamet apresentando seu canto no estilo Bob Dylan em A Complete Unknown.

Esses filmes não são um desenvolvimento recente. Filmes focados na vida de lendas da música têm encantado os espectadores há muitos anos. Por exemplo, “Coal Miner’s Daughter”, lançado na década de 1980, narrou a vida da lenda country Loretta Lynn, e “Walk the Line”, uma cinebiografia sobre Johnny Cash de 2005, são apenas dois exemplos dessa tendência de longa data.

James Mangold, a mente criativa responsável por filmes como “Walk the Line” e um próximo projeto estrelado por Timothée Chalamet, rotula “A Complete Unknown” como um rompimento com as estruturas biográficas musicais convencionais.

Em termos mais simples, Mangold (60) declarou no início deste ano à Rolling Stone que não queria retratar Bob Dylan como um personagem unidimensional com uma característica facilmente compreensível que faria as pessoas dizerem: “Ah, agora eu o entendo. ” Ele acredita que é impossível compreender Dylan completamente depois de conhecê-lo. Conseqüentemente, seu papel como dramaturgo se torna desafiador se ele não fizer esse tipo de simplificação, e ele admite que simplificou Dylan até certo ponto no filme “Walk the Line”, mas essa abordagem é diferente.

Ele continuou dizendo: “A história de vida de Johnny Cash está profundamente enraizada em sua educação, na trágica perda de seu irmão, no fardo da vergonha que ele carregava e em um vício alimentado pela dor de sua infância. , sua música muitas vezes gira em torno de temas de confinamento e escuridão, que se alinham perfeitamente com essas percepções psicológicas sobre ele. Essa complexidade não seria tão aparente se fosse sobre Bob.

Uma cinebiografia musical destaca principalmente um personagem específico, mas, de acordo com Mangold, pode igualmente girar em torno de uma série de personagens. No entanto, o que realmente importa é que a narrativa evoque emoções poderosas no público.

Um aspecto intrigante a ser ponderado é a qualidade indescritível do talento e o mistério por trás de quem o possui naturalmente. Em vez de tentar resolver sozinho esta questão, que acredito estar além da compreensão humana, prefiro explorar como nos afeta o encontro com alguém com um dom artístico extraordinário. Como é que a sua notável proeza afecta a nossa percepção da vida, a nossa auto-estima e as nossas emoções? Esse encontro pode despertar sentimentos como ciúme, admiração, idolatria, obsessão e amor. Todos esses sentimentos podem surgir das habilidades aparentemente sobre-humanas que um personagem pode possuir.

Continue navegando para ver as escolhas da Us Weekly das melhores cinebiografias musicais de todos os tempos:

‘Filha do Mineiro de Carvão’ (1980)

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Como conhecedor de estilo de vida, fiquei cativado pela extraordinária jornada retratada em “Coal Miner’s Daughter”, um filme biográfico que investiga a vida da lendária artista de música country Loretta Lynn. Esta história emocionante se desenrola desde seu início humilde no Kentucky, assolado pela pobreza, até seu casamento precoce aos 15 anos e, finalmente, sua ascensão triunfante à fama. O filme compartilha o nome de uma de suas canções mais icônicas, lançada em 1970, que ressoou profundamente tanto pela crítica quanto pelo público.

De acordo com a biografia do músico de George Vecsey em 1976, o filme foi classificado como o sétimo filme mais lucrativo em 1980. Lynn selecionou pessoalmente Sissy Spacek para retratá-la no filme, e Spacek acabou recebendo o Oscar de Melhor Atriz devido a ela desempenho convincente (o filme foi indicado a um total de sete Oscars).

‘Amadeus’ (1984)

Baseado numa produção teatral de 1979, o filme Amadeus apresenta um relato ficcional da vida de Wolfgang Amadeus Mozart, enfatizando sua competição com o compositor Antonio Salieri. . O sucesso do filme é demonstrado por seus oito Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Miloš Forman) e Melhor Ator (F. Murray Abraham)).

O drama histórico “Amadeus” destaca-se pela vibração, originalidade e atuação excepcional de seus personagens principais, oferecendo uma exploração cativante e divertida da vida do renomado compositor.

‘La Bamba’ (1987)

Intitulado em homenagem à versão rock and roll da canção folclórica mexicana “La Bamba” popularizada por Ritchie Valens, o filme, simplesmente chamado de La Bamba, narra a breve ascensão e queda do músico chicano na indústria musical. Conhecido como “a cinebiografia musical definitiva dos anos 80” pelo The Times, este filme dirigido por Luis Valdez é caracterizado por música poderosa, lutas familiares, discriminação e uma conclusão comovente que carrega peso extra por ser baseado em eventos reais.

‘Selena’ (1997)

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A excelente interpretação de Selena Quintanilla-Pérez por Jennifer Lopez na cinebiografia de 1997 foi um marco significativo, tornando-a a primeira atriz latina a receber um milhão de dólares por seu papel. Este desempenho excepcional catapultou a estrela emergente para níveis de fama incomparáveis.

Além do retrato convincente de Lopez do ícone da música Tejano, cuja vida terminou prematuramente aos 23 anos, Selena se destaca por sua trilha sonora poderosa e narrativa comovente, escrita e dirigida por Gregory Nava.

‘8 milhas’ (2002)

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Em seu primeiro papel como ator, Eminem é a atração principal do filme, ao lado de atuações impressionantes de Brittany Murphy, Kim Basinger e Mekhi Phifer. O filme, intitulado 8 Mile, oferece um retrato dramatizado da infância de Eminem e do início da carreira de rap em sua cidade natal, Detroit.

O filme foi um grande sucesso de bilheteria, conquistando elogios do público e reconhecimento da crítica. Ele até ganhou um Oscar por sua canção original intitulada “Lose Yourself”.

‘Raio’ (2004)

O filme, intitulado “Ray”, narra três décadas da vida do renomado músico soul Ray Charles. Jamie Foxx oferece uma interpretação vencedora do Oscar neste filme. Kerry Washington, Regina King e Clifton Powell também estrelam, emprestando seu talento para a história. O filme investiga as complexidades da vida de Charles enquanto homenageia sua ilustre carreira.

‘Ande na linha’ (2005)

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De acordo com dois relatos da vida de Johnny Cash, o filme “Walk the Line” se concentra em seus primeiros anos, apresentando sua história de amor com June Carter (retratada por Reese Witherspoon), bem como sua luta contra o abuso de substâncias. Joaquin Phoenix apresenta uma atuação poderosa como Cash, enquanto Witherspoon ganhou seu primeiro e único Oscar por sua interpretação de Carter.

‘La Vie en Rose’ (2007)

Intitulado com base em sua famosa música, “La Vie en Rose” narra a vida da renomada cantora francesa Édith Piaf de uma forma pouco convencional. O filme nos leva desde seus primeiros anos conturbados, passados ​​​​em um bordel na Normandia, até lidar com a tristeza, o abuso de substâncias e complicações de saúde mais tarde na vida. A interpretação da cantora por Marion Cotillard é marcada pela elegância e resiliência, o que lhe valeu o primeiro Oscar por um papel em língua francesa.

‘Straight Outta Compton’ (2015)

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Sob a direção de Ice Cube e Dr. Dre, dois membros fundadores da NWA, o filme “Straight Outta Compton” narra a história de um grupo de hip-hop de Compton que experimenta crescimento e declínio. Este filme ganhou o NAACP Image Award de Melhor Filme e serviu de inspiração para o álbum de sucesso do Dr. Dre em 2015, intitulado “Compton.

‘Rapsódia Boêmia’ (2018)

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O filme “Bohemian Rhapsody” centra-se na vida de Freddie Mercury, desde a criação do Queen até ao seu icónico concerto Live Aid de 1985. Esta produção foi supervisionada pelo empresário do Queen, Jim Beach, com Brian May e Roger Taylor contribuindo como conselheiros do filme. Rami Malek teve uma atuação cativante como Mercúrio, que lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator. Além disso, o filme ganhou Oscars em categorias como Edição de Filme, Edição de Som e Mixagem.

‘Homem Foguete’ (2019)

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Em contraste com vários filmes biográficos anteriores, “Rocketman” se destaca porque é um drama musical construído inteiramente em torno do catálogo musical de Elton John. Este filme conduz os espectadores pelos altos e baixos da carreira do lendário cantor, e a interpretação de John por Taron Egerton foi amplamente aclamada pelo público e pela crítica. O que tornou “Rocketman” inovador foi o fato de ter sido uma das primeiras grandes produções de estúdio a apresentar uma cena de amor gay masculino.

‘Elvis’ (2022)

As melhores cinebiografias musicais de todos os tempos: de ‘Selena’ a ‘Elvis’

Numa transformação notável, Austin Butler metamorfoseia-se em Elvis Presley neste retrato vibrante da história de vida do Rei do Rock and Roll. Com o talento único de Baz Luhrmann, apresentando interpretações contemporâneas de músicas icônicas de Elvis, o filme narra os primeiros anos de Presley, sua ascensão meteórica, luta com a fama e sua morte final. A narrativa investiga suas complicações românticas, batalhas contra o vício e relacionamentos tensos ao longo de sua vida. Tom Hanks oferece um retrato arrepiante como o Coronel Tom Parker, empresário de Elvis que assume um papel antagônico no filme.

2024-11-10 20:54