Amanda Abbington recebe ótimas críticas por sua nova peça When It Happens to You, enquanto os críticos elogiam seu ‘humor habilmente equilibrado e profunda tristeza’ enquanto chora lágrimas de verdade

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Amanda Abbington recebe ótimas críticas por sua nova peça When It Happens to You, enquanto os críticos elogiam seu 'humor habilmente equilibrado e profunda tristeza' enquanto chora lágrimas de verdade

Como um entusiasta do teatro com uma queda por performances comoventes, devo dizer que a interpretação de Tara por Amanda Abbington em “Form aniona Mountford” me deixou profundamente comovido e instigante. Sua habilidade de atuação brilhou, especialmente em sua capacidade de colocar raiva, vulnerabilidade e resiliência de uma forma que parecia totalmente autêntica.


Os críticos deram ótimas críticas à última peça de Amanda Abbington, “When it Happens to You”, com muitos elogiando sua capacidade de combinar habilmente humor e tristeza profunda em sua atuação na noite de sua estreia, que aconteceu na terça-feira.

Sob os holofotes no Park Theatre, ela se apresentou corajosamente, apesar da recente controvérsia do Strictly Come Dancing envolvendo suas acusações contra o dançarino profissional Giovanni Pernice.

Na verdadeira história de uma família que luta para permanecer unida após um acontecimento trágico que altera seu futuro, a última peça de Amanda é dirigida por Jez Bond e retrata sua personagem Tara.

Como especialista em estilo de vida, gostaria de chamar sua atenção para um romance poderoso intitulado “When It Happens to You”, escrito por Tawni O’Dell. Este livro é profundamente pessoal, inspirado no acontecimento angustiante que atingiu sua própria família – o ataque à sua filha na cidade de Nova York.

Aqui, TopMob resume o que os críticos têm a dizer sobre o mais novo projeto de atuação de Amanda…

Amanda Abbington recebe ótimas críticas por sua nova peça When It Happens to You, enquanto os críticos elogiam seu 'humor habilmente equilibrado e profunda tristeza' enquanto chora lágrimas de verdade

Amanda Abbington recebe ótimas críticas por sua nova peça When It Happens to You, enquanto os críticos elogiam seu 'humor habilmente equilibrado e profunda tristeza' enquanto chora lágrimas de verdade
 

O telégrafo

Ben Lawrence

Num retrato convincente, Abbington assume o papel de uma matriarca vigilante e penetrantemente observadora, cuja capacidade de oferecer amor aos seus filhos é prejudicada depois que a sua filha, Esme, sofre um traumático incidente de violação. Seu desempenho é excepcional, misturando habilmente humor e tristeza de partir o coração, adicionando profundidade à produção moderada de Jez Bond.

Na minha perspectiva como especialista em estilo de vida, devo admitir que Abbington administra habilmente o material em questão, mas parece um desafio para Rosie Day e Miles Molan extrair algo cativante dos personagens bidimensionais que retratam. Para ser mais específico, a personagem de Rosie Day, Esme, tem oportunidades limitadas de desenvolvimento, à medida que ela passa de uma vítima para uma bagunça autodestrutiva com profundidade psicológica mínima fornecida por O’Dell para ajudá-la a evoluir. Tok Stephen, no entanto, mostra versatilidade em seus papéis, principalmente como Ethan, o amante privilegiado de Tara, onde apresenta uma atuação um pouco mais envolvente em comparação com o resto do elenco.

 

O guardião

Chris Wiegand 

Numa introdução pouco convencional e entrecortada, a peça frequentemente salta entre cenas passadas e presentes. Esta técnica narrativa suaviza a intensidade dos acontecimentos atuais, infundindo-lhes uma atmosfera atenciosa. O contraste não se limita ao diálogo; também se estende ao estilo de atuação de Abbington. Tara usa seus gestos para sugerir uma tentativa de organizar o caos, enquanto sua entrega de eventos passados ​​revela uma profunda concentração.

A performance de fluxo contínuo de 90 minutos de Jez Bond carrega o ritmo imprevisível de um thriller, caracterizado por mudanças repentinas na iluminação de Sherry Coenen e explosões sonoras nítidas de Melanie Wilson. Às vezes, esses elementos podem ofuscar o roteiro de O’Dell, que visa desafiar frases vazias como “buscar um encerramento” e “começar de novo”. A peça explora poderosamente o impacto duradouro da agressão sexual nas sobreviventes e nas pessoas próximas a elas. Apesar das suas imperfeições, a mensagem que transmite continua a ser crucial.

 

novidades 

Fiona Mountford 

Como admirador devoto, encontro-me profundamente imerso na atuação cativante de Amanda na peça a quatro mãos de Tawni O’Dell, uma obra que parece ser um reflexo comovente das lutas pessoais da autora. A narrativa, derivada dos angustiantes eventos da vida real de O’Dell, me deixa pensando se não ressoaria mais poderosamente como um livro de memórias do que como uma produção teatral. Apesar do tema convincente, a intensidade dramática da peça muitas vezes resulta em 90 minutos desafiadores.

Em relação à atriz, parece que ela está recebendo cuidados adequados durante este projeto, um forte contraste com suas experiências no Strictly. Os créditos da equipe criativa incluem referências à assistência à saúde mental e um profissional dedicado ao bem-estar produtivo.

 

Os tempos

Nancy Durrant 

Em poucas palavras, o roteiro mantém um ritmo animado, com tangentes ocasionais, mas ainda assim consegue ser divertido. Abbington oferece uma performance charmosa e natural que cativa os espectadores. Como personagem de O’Dell, Tara se beneficia da maioria das falas de destaque.

Uma revelação impressionante e comovente na cena final deixa você atordoado, mas os fatos assustadores compartilhados vigorosamente por Abbington – que uma em cada quatro mulheres sofreu estupro, sendo este um cálculo conservador – ressalta o quão tragicamente comuns são tais incidentes dentro famílias. Fiquei me sentindo vazio e nervoso. Evite voltar para casa sozinho.

Amanda Abbington recebe ótimas críticas por sua nova peça When It Happens to You, enquanto os críticos elogiam seu 'humor habilmente equilibrado e profunda tristeza' enquanto chora lágrimas de verdade
 

Tempo esgotado

Em um retrato profundamente comovente, Abbington incorpora Tara com maestria, misturando habilmente raiva e vulnerabilidade enquanto sua personagem luta não apenas para ajudar sua filha, mas também para lidar com as consequências do estupro sobre si mesma. Sua atuação é desprovida de melodrama, optando por uma abordagem introspectiva e ardente.

Ela usa o tom sombrio e sarcástico do narrador da peça como escudo protetor. Quando a peça faz uma pausa e avança em direção a um clímax previsível e de partir o coração, ela mantém esse momento com honestidade e urgência. Como mulher que comenta as ações dos homens, ela usa o teatro ao vivo para criar um impacto eletrizante.

 

O palco 

Dave Fargnoli 

Performances poderosas impulsionam esta estreia no Reino Unido do relato franco e baseado em fatos de Tawni O’Dell sobre as consequências da agressão sexual.

Nesta produção, Amanda Abbington oferece um retrato intenso e altamente concentrado como a narradora Tara, que foi originalmente desenvolvida por O’Dell, mas renomeada para este programa em particular. Abbington personifica de forma convincente uma mãe forte e autoconfiante que mascara suas dúvidas com uma fachada de superioridade e confia em seu raciocínio rápido para lidar com a situação. No entanto, abaixo da superfície, Abbington mostra emoções profundas fermentando – principalmente tristeza e indignação.

 

WhatsOnStage

Alun Hood

Abbington brilha com grandeza. Sua resiliência e inteligência são cativantes, mas quando enfrenta dificuldades e remorsos, ela parece perder essas características. No entanto, as suas respostas emocionais parecem genuínas e a sua presença é ao mesmo tempo reconfortante e intimidante. Ela é o núcleo pulsante da série.

O retrato do dia feito por Esme é igualmente impressionante, já que sua postura curvada, olhar vazio e membros flácidos e caídos retratam de forma pungente a manifestação física de uma pessoa que quase se rendeu. Suas demonstrações de raiva são surpreendentemente realistas.

 

Mundo da Broadway

Josh Maughan  

O roteiro triunfante de O’Dell só é ainda mais iluminado pelo excelente elenco da peça.

Nesta versão reformulada, vamos decompô-la:

Nesta paráfrase, o foco está na operação eficiente de uma produção cinematográfica sob a orientação do diretor Jez Bond. Sua direção, aprimorada pelo design de som dinâmico de Melanie Wilson, é suave, instigante e precisa. É bastante inteligente, mas às vezes pode tender a ser excessivamente inteligente. Cada elemento é cuidadosamente planejado, dando à produção uma sensação quase estéril. Embora geralmente tenha sucesso, há casos em que parece retirar emoções essenciais do diálogo e não consegue capitalizar totalmente o impacto emocional que certas cenas deveriam ter.

2024-08-07 22:20