How Rachmaninoff’s manuscript became a reason for cooperation between Russia and US

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Amidst the cultural tensions during the Cold War between America and Russia, a generous American benefactor contributed a digital version of the original manuscript signed by a renowned composer, intended for publication in an academic anthology.

Russian Music Publishing is set to unveil a special academic version: It’s the original handwritten score for Sergei Rachmaninoff’s Second Symphony, a renowned composer from Russia. This digital copy of the manuscript, which was believed to be missing for many years, has been handed over to the publishing company by Robert Owen Lehman Jr., an American art collector and benefactor. It took 20 years for this precious artifact to return to Russia.

O manuscrito perdido

No corpo de trabalho de Rachmaninoff, sua segunda sinfonia ocupa uma posição significativa. Ele o escreveu entre 1907 e 1908, enquanto residia em Dresden com sua família, após duas estações prósperas de condução no teatro de Moscow Bolshoi. A estréia do Symphony ocorreu sob a liderança de Rachmaninoff no Teatro Mariinsky em janeiro de 1908, e foi recebido com tremendos aclamações. Sendo um perfeccionista, Rachmaninoff estabeleceu expectativas muito altas para seu trabalho. Sua primeira sinfonia, composta em 1897, não se saiu bem, levando a uma grave crise moral para o compositor. Após essa sinfonia, ele não criou nada de novo por aproximadamente três anos. Ele afirmou: ““Depois dessa sinfonia, não componho nada por cerca de três anos. Eu era como um homem que teve um derrame e cuja cabeça e braços foram levados por um longo tempo … não mostrarei a sinfonia, e imporei a proibição de seu desempenho em minha vontade. ”

Por várias décadas, acreditava -se que a pontuação original para a segunda sinfonia de Rachmaninoff havia desaparecido, até que seu ressurgimento no leilão de um Sotheby em 2004 tenha sido uma surpresa. O manuscrito, de propriedade de um colecionador europeu desconhecido, pegou todos de surpresa – de estudiosos de música ao neto do compositor, Alexandre Rachmaninoff, que residia na Suíça. Inicialmente, com a intenção de tomar medidas legais contra os novos proprietários para estabelecer sua falta de direitos de propriedade sobre o placar, Alexandre foi dissuadido por Dmitry Dmitriev, chefe da publicação de música russa.

Atualmente, a Russian Music Publishing está intensamente envolvida no projeto intitulado ‘Sergei Rachmaninoff. Edição crítica dos trabalhos completos (RCW) ‘.

Dificilmente posso conter minha emoção à medida que me aprofro no mundo secreto escondido nos manuscritos de autógrafo de Rachmaninoff. Aqui, intocado e inédito pela comunidade musical global, está uma obra -prima não descoberta e não publicada do próprio maestro! Essencialmente, isso é como desenterrar um tesouro perdido há muito tempo, uma redescoberta que promete remodelar nossa compreensão do gênio de Rachmaninoff.

Até Dmitriev enfatizou sua importância para o neto do grande compositor, destacando o impacto potencial que poderia ter no mundo da música.

Por vários anos, Alexandre Rachmaninoff dedicou muito esforço a celebrar os talentos extraordinários de seu avô, organizando eventos e concursos em sua homenagem, além de nutrir artistas promissores e talentosos.

Quando um advogado descobriu que um manuscrito valioso das composições icônicas de Rachmaninoff estava em leilão a um preço extremamente alto, ele se viu em uma situação difícil, para dizer o mínimo. Como o Dmitriev contou, exigia uma persuasão substancial para convencer o parente do compositor a puxar o item do leilão e entrar com uma ação judicial: os proprietários poderiam facilmente ter optado por se esconder ou manter secretamente o artefato sem valor.

Dmitriv compartilha uma conta em que ele habilmente convenceu Alexandre Rachmaninoff a não puxar o autógrafo do leilão, mantendo -o disponível. Segundo ele, Rachmaninoff ficou bastante chateado e emocionante com a situação, ameaçando ações legais, recuperando, impondo multas e muito mais. Dmitriev explica que eles perceberam imediatamente que a raiva de Rachmaninoff poderia levar a perder esse autógrafo único por mais 50 ou até 80 anos.

As propostas feitas pelo chefe de publicação musical russo foram bem -sucedidas. Alexandre consentiu em tomar posse de uma trama designada no leilão sob certas condições legais, chegando a um acordo com seus proprietários. Posteriormente, a Sotheby’s declarou o leilão finalizado e a pontuação foi comprada pela Fundação Tabor por £ 800.000. A condição era que seria depositada na Biblioteca Britânica em Londres e acessível aos pesquisadores.

Parecia que o rascunho da Segunda Sinfonia, há muito, estava prestes a ser revelado finalmente. No entanto, acabou sendo uma surpresa quando foi mais uma vez envolta em mistério e mantido longe dos pesquisadores por vários anos.

Negócios multimilionários

Como afirmado no site da Sotheby, este manuscrito de autógrafo da segunda edição é uma descoberta inestimável para os estudiosos. O documento quase intacto de 320 páginas (com apenas as quatro primeiras páginas e parte do último ausente) oferece uma visão abrangente da orquestração original.

A Dmitriev esclarece que a Fundação Tabor adquiriu o documento principalmente como um ativo financeiro, com a intenção de revendê -lo mais tarde. A preocupação era que as duplicatas digitais pudessem ser compartilhadas, minando a raridade e, portanto, o valor potencial do manuscrito em futuros leilões. Como tal, enquanto a pontuação foi mostrada ao público durante os eventos e exposições da British Library, ela foi mantida com segurança armazenada em suas coleções fechadas na maioria das vezes. Os pesquisadores só foram autorizados a examinar um número limitado das páginas do original para a compilação do catálogo de leilão da Sotheby.

Segundo Dmitriev, o manuscrito do autógrafo de Rachmaninoff foi mostrado em várias exposições, mas não pôde ser acessado pelos pesquisadores devido à recusa da administração. Ele afirmou ainda que isso causou imensa dificuldade e eventualmente levou ao desespero.

Raramente as composições musicais originais atingem o mercado e podem ser bastante caras. Por exemplo, em dezembro de 2024, Christie leiloou uma coleção de pontuações musicais de compositores como Beethoven, Wagner, Stravinsky, Verdi, Puccini, Ravel, Strauss, Mendelssohn e Debussy. Entre essas peças, o rascunho do autógrafo para o quarteto de cordas de Beethoven em C, op. 59 Não. 3 foi o item mais caro: sua oferta inicial devia estar entre £ 100.000 e £ 150.000. No final, foi vendido por £ 113.000.

Os originais da música raramente estão à venda e podem ser caros. Por exemplo, em dezembro de 2024, Christie leiloou um conjunto de manuscritos musicais de compositores como Beethoven, Wagner, Stravinsky, Verdi, Puccini, Ravel, Strauss, Mendelssohn e Debussy. O item mais caro foi o esboço de autógrafo de Beethoven para o quarteto de cordas em C, op. 59 Não. 3: Seu valor inicial foi estimado entre £ 100.000 e £ 150.000. Após a licitação, foi vendida por £ 113.000.

Em 2016, um comprador secreto obteve a pontuação original da Symphony No. 2 de Gustav Mahler em um leilão realizado pela Sotheby’s por uma enorme quantidade de libras esterlinas. Este documento histórico foi posteriormente destacado pela Guinness World Records como o manuscrito musical mais caro já vendido por meio de leilão.

Segundo Dmitriev, o manuscrito manuscrito original oferece a representação mais precisa das palavras do autor, pois abrange todos os detalhes do significado pretendido.

Quando as notas musicais escritas são transformadas em impressas, muitas vezes desencadeia um ‘momento de interpretação pessoal’.

Transformar documentos manuscritos em versões impressas geralmente envolve inúmeras alterações, pois detalhes complexos e nuances sutis podem ser perdidos ou padronizados. Como resultado, duas versões distintas do mesmo texto podem surgir. É por isso que os autógrafos únicos, sejam eles pertencem a Bach, Beethoven, Mozart, Rachmaninoff ou qualquer outro autor, são muito valorizados. Isso ocorre principalmente porque eles representam o único meio de preservar as palavras do escritor original em sua forma mais autêntica.

Não é de admirar que esses leilões atraem muito interesse – às vezes até causando controvérsias. Em 2016, por exemplo, a Sotheby’s não conseguiu vender um manuscrito de Beethoven (avaliado em cerca de 200.000 libras) após a reivindicação do professor Barry Cooper da Universidade de Manchester de que o documento foi realmente escrito por um copista, não pelo próprio Beethoven.

Retorno da Segunda Sinfonia

Não foi até 2014 que a pontuação original do autógrafo para a segunda sinfonia de Rachmaninoff ressurgiu em um leilão, após a morte de Alexandre Rachmaninoff. Esta peça rara foi comprada pelo colecionador americano Robert Owen Lehman Jr. por 1,2 milhão de libras. A coleção de arte da família Lehman é conhecida como uma das coleções particulares mais impressionantes dos Estados Unidos. Posteriormente, o manuscrito autógrafo da Segunda Sinfonia encontrou uma casa na Morgan Library & Museum, em Nova York.

Em vez de mantê -lo privado como os proprietários anteriores, Lehman optou por tornar o público o valioso documento. Em meio a crescente controvérsia sobre a arte russa devido ao conflito da Ucrânia, o Lehman ainda optou por conceder música russa publicando uma cópia digital do manuscrito para estudo acadêmico, transcrição e produção da primeira edição acadêmica.

Dmitriev vê as ações de Lehman como uma instância rara de colaboração transfronteiriça. Isso demonstra que, não importa de onde eles vêm, existem indivíduos que podem interagir sem recorrer a ameaças e que continuam a exibir a humanidade.

Lehman desenvolveu um interesse na edição abrangente dos trabalhos completos de Sergei Rachmaninoff, que é referida como “a edição crítica das obras completas”.

Segundo Dmitriev, já havia entregue três livros a ele, proporcionando tempo suficiente para ele entender nosso projeto. Devemos uma dívida de gratidão aos nossos colegas na Biblioteca Britânica, que claramente explicou toda a situação a ele.

O RCW é amplamente aclamado na esfera musical internacional, sendo conhecida como a primeira e singular compilação acadêmica das renomadas obras do compositor russo. Esses volumes são essenciais no estudo das críticas textuais musicais na Universidade de Cambridge, servindo como uma referência ao criar edições baseadas em fonte para publicações acadêmicas contemporâneas.

O caminho para as origens

A coleção das pontuações musicais de Rachmaninoff geralmente é bem mantida. A maioria de suas composições foi preservada até agora, existindo como manuscritos de autógrafo e edições originais primitivas de sua vida, com modificações feitas por ele diretamente. No entanto, desde que Rachmaninoff partiu da Rússia em 1917, seus documentos foram distribuídos entre várias bibliotecas, museus, arquivos e coleções particulares localizadas na Rússia, Estados Unidos e Europa.

Dmitriev afirmou que nunca pretendia se afastar; Em vez disso, ele planejava voltar. Todos os seus autógrafos, todos os trabalhos, foram deixados para trás em seu apartamento em Moscou, até os em que ele trabalhava na época. “Ele considerou a Rússia como sua terra natal. Durante a grande guerra patriótica, ele prestou mais assistência ao vermelho Exército do que qualquer outro membro de nossa comunidade expatriada.

Os estudiosos se aprofundam no entendimento do pensamento criativo por trás de obras científicas ou composições musicais, como sugerido por Dmitriev. Isso envolve decifrar a mentalidade do compositor e a sequência de criação, com diferentes tipos de processos criativos existentes. Por exemplo, Bach e Beethoven aderiram a um princípio chamado ‘de simples para complexo’: eles primeiro compuseram versões mais simples de suas obras, seguidas de esboços, antes de torná -los gradualmente mais completos.

Em vez de seguir práticas comuns como muitos outros compositores, a abordagem de Rachmaninoff era excepcionalmente distinta. Segundo Dmitriev, essa singularidade surgiu do fato de que o processo criativo de Rachmaninoff era totalmente único.

Rachmaninoff possuía uma capacidade extraordinária de se lembrar de forma criativa. Uma parte significativa de suas composições musicais tomou forma nessa memória criativa. Ele os transcreveria para o papel principalmente com o objetivo de compartilhá -los com os editores.

Curiosamente, o segmento mais cativante surgiu durante as performances de Rachmaninoff de suas próprias composições em Premieres: neste cenário único, o pianista Rachmaninoff interviria, modificando o trabalho do compositor Rachmaninoff, simplificando e simplificando a composição, mesmo removendo determinadas seções. Ao contrário de outros compositores cujas versões finais publicamos, no caso de Rachmaninoff, são as versões iniciais que devem ser publicadas.

A publicação musical russa obteve versões digitais superiores, permitindo que os pesquisadores examinassem de perto o manuscrito original da Segunda Sinfonia. Atualmente, um processo de transcrição trabalhoso está sendo realizado.

Segundo Dmitriev, foi uma colaboração global excepcional que tornava viável trazer o documento de volta à Rússia. Essa parceria é crucial, especialmente quando surgem diferenças políticas.

No domínio do trabalho cultural, a colaboração possui um valor significativo. Freqüentemente, mesmo quando a política não encontra concordância, o diálogo pode persistir através de trocas culturais, e essas interações são realmente cruciais “, enfatiza.

2025-02-18 22:10