Strangelove se diverte muito com essa loucura termonuclear, escreve PATRICK MARMION

Como frequentador de teatro experiente, com talento para detectar tendências e uma queda por produções instigantes, devo dizer que essas duas peças apresentam experiências bastante contrastantes.

Dr. Strangelove (Noel Coward Theatre, Londres)

Veredicto: Armagedom, um ingresso 

Como fã dedicado, não posso deixar de pensar se devemos nos referir a ele como Steve Sellers ou talvez como Peter Coogan. Independentemente do que ele passa, o comediante Steve Coogan realmente acerta o espírito maníaco do falecido grande Peter Sellers em um de seus papéis mais icônicos: a sátira sombria de Stanley Kubrick sobre o Armagedom nuclear, Dr. Amei a bomba.

Este é o clássico filme em preto e branco de 1964 adorado pelos entusiastas do cinema, onde Sellers assumiu vários papéis. Começa com um otimista personagem oficial da RAF britânica, encarregado de acalmar um enfurecido general americano que inadvertidamente detonou uma frota de bombardeiros B-52 carregados com armas nucleares em direção à Rússia…

Além disso, temos o presidente dos EUA lutando com a situação em questão, e não vamos esquecer o personagem-título – um vilão no estilo Bond, um médico da Alemanha nazista que ostentava próteses defeituosas. Este indivíduo excêntrico se imagina capaz de resolver a calamidade usando um dispositivo de cálculo desatualizado conhecido como régua de cálculo circular (para aqueles nascidos depois de 1970, talvez seja necessário procurar esse termo online).

É um tour de força (armada) para Coogan, que oscila entre seus vários papéis – e perucas, fantasias e sotaques associados – sem parecer suar. Nem um fio de cabelo fora do lugar também. 

Exceto uma vez, quando depois de interpretar um piloto maluco, tentando extinguir um incêndio em seu bombardeiro B-52 enquanto ele serpenteia pelas montanhas no espaço aéreo russo para ficar sob o radar (sugestão de projeções impressionantes do Círculo Polar Ártico), ele deve pular para trás na pele do homem da RAF Lionel.

Como fã obstinado, posso dizer com segurança que o toque moderno de Armando Iannucci no clássico de 60 anos não é apenas uma atualização; é uma ode meticulosamente elaborada à obra-prima original.

O filme parece estar atraindo um grupo demográfico claramente maduro e masculino, que pode ter ficado envergonhado por seu sexismo histórico não intencional. No entanto, este potencial constrangimento foi evitado devido à eliminação de mulheres seminuas no filme.

Mas a loucura termonuclear permanece. Enquanto Giles Terera, no papel de um dos generais americanos em pânico, grita: ‘Você precisa ter armas! De que outra forma você vai manter as coisas civilizadas!?’

No filme, Iannucci não precisou fazer muitas mudanças no diálogo, já que os comentários espirituosos de Kubrick já eram perfeitos, como o apelo do presidente sitiado à sua equipe briguenta: ‘Vocês não podem discutir aqui – esta é a Sala de Guerra!’

Felizmente, a produção meticulosamente organizada de Sean Foley também opera com precisão militar. Um pequeno contratempo em sua missão teatral, e poderia facilmente ter se transformado em uma catástrofe ou desastre.

Semelhante ao filme, pode parecer estagnado ou sem movimento – especialmente quando você vê todos os generais sentados ao redor de uma enorme mesa circular no Pentágono.

Mas não se engane. Esta é uma encenação impressionante, salpicada de performances sensacionais e desequilibradas, nem todas de Coogan. 

Tive um carinho especial por John Hopkins retratando o General Ripper, fumante de charuto, o personagem mentalmente instável responsável pelo caos na base aérea de ‘Burpelson’, que está tão arraigado em sua insanidade que quase causa a morte de Coogan no palco.

Dr. Strangelove funciona até 25 de janeiro de 2025. 

Reykjavik (Hampstead Theatre, Londres)

Veredicto: Captura do dia

A conhecida canção de Vera Lynn, “We’ll Meet Again”, ecoa enquanto bombas caem no final de Dr. Strangelove; humoristicamente, esta canção ressurge em Reykjavik, de Richard Bean, quando um dos personagens, encalhado na Islândia dos anos 1970, recebe outra porção de carne de baleia: “Carne de baleia mais uma vez…

Conhecido principalmente por sua peça de sucesso “One Man, Two Guvnors” no National Theatre, Bean também é altamente considerado por seus trabalhos detalhados como “Under The Whaleback”, uma peça que investiga a indústria pesqueira de sua cidade natal, Hull, que ele vem.

Um novo cenário envolve o problemático proprietário de uma frota pesqueira, John Hollingworth (de Poldark), que acaba de perder uma de suas embarcações no mar. Ele agora está se preparando para sua primeira “caminhada da viúva”, uma tradição pela qual ele visita a pé cada viúva dos marinheiros caídos em um único dia.

Só que aqui, um novo vigário sugere que Claxton também deveria ir a Reykjavik, para ajudar quatro sobreviventes.

Em resumo, a produção oferece uma mistura delicada de humor em meio à tristeza, alcançando um equilíbrio entre compaixão, provocação e saudade de uma época anterior – uma época em que os homens enfrentavam o oceano perigoso em busca de até seis refeições de peixe.

É plausível que as listas de reprodução carreguem uma carga pesada, pois misturam elementos da história social, métodos tradicionais de pesca e folclore marinho com conversas casuais que lembram uma taberna.

Em vez de debater dilemas morais, Bean opta por uma sessão de narrativa assustadora em Reykjavik, que lembra a bem-sucedida peça irlandesa de Conor McPherson, The Weir.

Emily Burns lidera uma encenação intensa, mas atmosférica, no notável cenário de Anna Reid, que se transforma de um armazém frio com vista para o porto em um pub escandinavo convencional do Plano G, onde os barulhentos marinheiros são obrigados a adicionar diluente à sua cerveja sem álcool.

Embora Burns possa ser excessivamente dramático, esta peça de Bean é particularmente cativante. Ele combina habilmente personagens desgastados pelo tempo com uma corrente profunda e emocional.

Reykjavik vai até 23 de novembro.

Verão de 1954 (Teatro Real, Bath)

Veredicto: curiosamente obsoleto 

Na minha perspectiva como guia de estilo de vida, considero totalmente desconcertante como os indivíduos conseguiram navegar através da polidez gélida e da insinceridade oculta da sociedade britânica de classe média do pós-guerra. Escusado será dizer que nem todos saíram ilesos. E deixe-me dizer, foi uma época especialmente desafiadora para homens solitários que por acaso eram gays.

O dramaturgo Terence Rattigan foi nosso principal cronista daquela época, e agora duas de suas peças de um ato estão sendo exibidas para o público da classe média de hoje, uma turnê teatral conhecida na indústria como ‘Waitrose Tour’. Este passeio visitará locais como Malvern, Cambridge, Chichester, Richmond, Cheltenham, Oxford e Bath.

Eles estrelam a maravilhosa, agora nonagenária, Dame Sian Phillips ao lado de Lolita Chakrabarti (do programa Vigil da BBC) e Nathaniel Parker (o orotundoso Inspetor Lynley do Beeb).

Inicialmente, temos a Tabela Sete, onde Phillips pretende persuadir os hóspedes de um alojamento bastante formal em Bournemouth a demitir um suposto indivíduo de alto escalão (Parker), que foi pego solicitando homens à beira-mar (essencialmente, em um cruzeiro ou em uma “casa de campo”).

Mais tarde, em The Browning Version, Phillips tira uma folga e Parker interpreta um professor clássico aposentado que recebe um presente inesperado de um aluno – uma tradução de uma tragédia grega escrita por Robert Browning. Este presente revela as fissuras em seu casamento de conveniência com uma esposa (Chakrabarti), que encontra realização no relacionamento com outros funcionários da escola.

Phillips desempenha seu papel com notável precisão, fazendo sua personagem parecer quase dolorosamente afiada como um alfinete de chapéu. A escolha do diretor James Dacre para escalá-la foi brilhantemente perspicaz; ela dá humanidade a uma personagem que normalmente é vista como uma preconceituosa desprezível, tornando mais fácil para nós não desprezá-la totalmente.

Em todas as suas atuações, Parker retrata um personagem tímido e afetuoso, esforçando-se para esconder sua vida pessoal. No entanto, na peça “The Browning Version”, ele é notavelmente uma figura lamentável, sujeita à dureza de sua esposa descontente.

Na época de Rattigan, ambas as peças oferecem uma visão dos reservatórios emocionais profundos escondidos sob a fachada congelada da polidez inglesa.

Mas por mais que eu respeite as afirmações de que o verdadeiro tema de Rattigan era a decência essencial das pessoas, essas peças curtas agora parecem levemente cômicas… e estranhamente obsoletas. Na era da Ilha do Amor e do Namoro Nu, suas atitudes sociais parecem um mistério histórico.

Até sábado e depois em turnê até 15 de fevereiro.

O Novo Real (O Outro Lugar, Stratford)

Veredicto: Seco como poeira

À luz da corrida acirrada para as eleições nos EUA, a nova jogada de David Edgar, explorando as forças que moldam vitórias e derrotas, é extremamente relevante.

Ele pinta um quadro horrivelmente plausível de uma campanha política na qual, pelo menos para os ativistas, não há problemas, apenas “desafios”, com cada alegação desagradável contestada por uma meia verdade útil, ou “fato alternativo” (a nova expressão para simples mentiras).

Num cenário fictício, Edgar retrata uma eleição que tem lugar numa nação não revelada da Europa de Leste, outrora libertada da influência russa e agora prosperando sob a democracia. Ambos os partidos estão a recrutar estrategistas políticos ocidentais, aproveitando o Festival Eurovisão da Canção como uma plataforma para mostrar o seu país como uma terra vibrante e musical.

A peça começa com imagens borradas de líderes políticos do pós-guerra: JFK, Nixon, Brezhnev, Reagan, Thatcher, Gorbachev, Cameron e uma Samantha grávida nos arredores de Downing Street. Infelizmente, continua com uma falta de foco semelhante.

A escrita é concisa e espirituosa. A consultora Caro, vinda do Norte e conhecida por estar à frente de seu tempo, organiza grupos focais para determinar as preferências de voto de vários grupos, semelhantes às mães do futebol e aos eleitores da região do Cinturão da Ferrugem que mantêm sentimentos nostálgicos.

A história gira em torno de Larry (astuto Lloyd Owen) e Rachel (espirituosa Martina Laird), ex-amantes que colaboraram para vencer uma eleição anterior nos EUA, agora trabalhando para partidos opostos. Inesperadamente, encontram-se a empregar frases e tácticas semelhantes para apelar aos eleitores do “portátil e do café com leite”.

Existem vários incidentes humorísticos dignos de nota:

Caso contrário, os personagens de Edgar parecem mais porta-vozes eloquentes do que indivíduos pelos quais podemos simpatizar ou nos preocupar. O diálogo é rico, mas o impacto emocional parece faltar.

Georgina Brown

Reverberação (Bristol Old Vic)

Veredicto: Grindr fica mais gentil

Existe alguma ambigüidade em relação ao título da peça de Matthew Lopez estar relacionado ao encontro sexual barulhento entre Jonathan e sua partida no Grindr? Isso nunca é esclarecido. No entanto, serve como uma introdução energética e instigante a uma peça profundamente tranquila, quase ainda dramática, que investiga a solidão urbana e a busca infrutífera pela alegria.

Infelizmente, Jonathan raramente se aventura além de seu apartamento em Tottenham, preferindo a companhia de seus livros e visitas ocasionais de estranhos encontrados no Grindr como suas principais fontes de companheirismo.

Um artista gráfico cria cartões de felicitações de simpatia para pessoas que lutam para articular suas expressões de conforto em momentos de luto.

A amarga ironia é que ele não consegue encontrar seu próprio caminho em meio à dor devastadora pela morte de sua amante.

Diferentemente de mim, aquela que tende a ficar parada, minha vizinha Claire, cheia de alegria, está sempre em movimento. Vindo da América, mas agora residindo em Londres, ela parece dançar de uma nação para outra, e de emprego para emprego. Sua jornada parece ser uma busca incansável por aquele “companheiro autêntico e autêntico”.

A estrutura de casa de bonecas transparente de dois níveis habilmente projetada por Ti Green não oferece privacidade aos personagens, tornando-se um cenário ideal para o retrato vívido da condição mental atormentada de Jonathan durante seus recorrentes episódios de pânico, já que as paredes nuas servem como uma tela versátil.

Muito pouco acontece, muito lentamente e muitas vezes repetido numa peça duas vezes mais longa do que o necessário.

Na atuação extravagante de Jack Sain, é a atuação excepcional de três personagens vulneráveis ​​que encontram brevemente pontos em comum entre si, apenas para vacilar, que causa impacto – e emociona – o público.

Eleanor Tomlinson, famosa como Sra. Poldark, está prestes a fazer sua estreia nos palcos. Apesar do contraste entre seu brilho radiante e o estilo de vida casual, com infusão de coquetéis e aparentemente despreocupado que ela retrata, há um brilho frágil nela que mostra claramente seu potencial de estrela.

Num estilo animado e conversador que lembra Wes, que anseia mais por afeto do que o procura, Jack Gibson apresenta uma primeira atuação excepcional na carreira.

Entre todos, a representação de Jonathan por Michael Ahomka-Lindsay se destaca por seus detalhes intrincados e comportamento elegante, servindo como uma quase compensação para os aspectos relativamente menos dramáticos em outras partes. No entanto, não chega a ser completamente assim.

Georgina Brown 

• XRP PREVISÃO. XRP criptomoeda
• ZK PREVISÃO. ZK criptomoeda
• SSV PREVISÃO. SSV criptomoeda
• VIDT/USD
• DOOGLE/USD
• VIB/USD
• ASX/USD
• EVA/USD
• DEGEN PREVISÃO. DEGEN criptomoeda
• MOE/USD

2024-11-01 05:08