Deep Purple: =1 crítica: A banda de rock mais barulhenta do mundo volta, escreve ADRIAN THRILLS

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Deep Purple: =1 crítica: A banda de rock mais barulhenta do mundo volta, escreve ADRIAN THRILLS

Como fã de longa data do Deep Purple e do Marc Almond, não posso deixar de sentir uma sensação de nostalgia e admiração por essas lendas musicais que continuam a cativar o público com seus estilos únicos e talento duradouro.

No início dos anos 70, eu estava profundamente imerso no mundo em evolução da música pop. E deixe-me dizer, foi um momento emocionante quando começamos a explorar sons mais pesados ​​e amplificados. Bem no epicentro dessa mudança sísmica estava o Deep Purple. O seu estilo inovador e o seu compromisso inabalável em ultrapassar os limites musicais tornaram-nos pioneiros nesta nova era.

Como fã devoto, não posso deixar de reconhecer a profunda influência que meus dois estimados compatriotas, Led Zeppelin e Black Sabbath, tiveram no rock britânico. No ano de 1975, esse reconhecimento foi oficialmente consolidado quando o Guinness Book of Records nos concedeu o título de banda mais barulhenta do mundo.

Como um fã dedicado do grupo londrino, sempre achei o som deles mais complexo do que apenas o volume ensurdecedor. Embora eles inegavelmente entregassem músicas fortes e rápidas sobre carros de corrida (Highway Star) e mulheres atraentes (Fireball), sua música ia além do reino da energia bruta. Eles infundiram habilmente composições orquestrais e elementos de jazz em suas faixas, revelando uma profundidade e complexidade que me mantiveram envolvido e cativado.

Sou um especialista em estilo de vida com talento para música e deixe-me contar a vocês sobre uma música icônica que ocupa um lugar especial na história do rock. Seria “Smoke On The Water” da lendária banda Deep Purple. Esta obra-prima foi inspirada em um evento – um incêndio em um cassino nas margens serenas do Lago Genebra. Agora, imagine isto: eu escrevo minhas experiências, e esse incidente se torna a base para uma melodia blues que ressoa com riffs tradicionais. O resultado? Um clássico atemporal que continua a cativar públicos em todo o mundo.

Dois extremos são representados no álbum equals 1: seu título, que é ‘Equals One’, toma emprestado a abordagem criativa de Ed Sheeran ao incorporar símbolos matemáticos.

Deep Purple: =1 crítica: A banda de rock mais barulhenta do mundo volta, escreve ADRIAN THRILLS

Deep Purple: =1 crítica: A banda de rock mais barulhenta do mundo volta, escreve ADRIAN THRILLS
Deep Purple: =1 crítica: A banda de rock mais barulhenta do mundo volta, escreve ADRIAN THRILLS
Deep Purple: =1 crítica: A banda de rock mais barulhenta do mundo volta, escreve ADRIAN THRILLS

Em seu último álbum, a banda se atém ao que faz de melhor, misturando refrões cativantes com momentos ternos e explorações em estruturas de rock complexas. Aqueles que procuram algo totalmente novo podem ficar desapontados, mas ainda há muito para apreciar.

Como um fã dedicado da lendária formação da banda ‘Mark II’ da década de 1970, estou emocionado em compartilhar que três de seus membros sobreviveram ao longo dos anos: eu no baixo, como Roger Glover, e meu parceiro de bateria no crime, Ian Paice. No entanto, o verdadeiro coração e alma da nossa equipe não é outro senão o próprio Ian Gillan. Juntos, criamos uma seção rítmica poderosa com um swing contagiante que mantém nossa música viva.

À medida que me aproximo do meu octogésimo aniversário, noto uma mudança nas minhas habilidades vocais. Não possuo mais o alcance de quatro oitavas de antes. No entanto, isso não sacia minha sede de contar histórias através da música. Em vez disso, adoto um registro mais grave e opto por não depender de técnicas de estúdio para atingir as notas mais altas.

O Deep Purple se uniu a Bob Ezrin, um renomado produtor canadense conhecido por suas colaborações com Alice Cooper em sucessos como “School’s Out”, resultando em um álbum que apresenta um som fresco e animado em suas faixas mais pesadas.

Em “Show Me”, o refrão é repleto de ricas harmonias vocais. “I’ll Catch You” tem um toque comovente e blues e é cantada com emoção crua. “Portable Door” traz à mente as vibrações do rock animado da década de 1970 Black Night.

Simon McBride, um novo guitarrista vindo da Irlanda do Norte, substituiu Steve Morse na banda, deixando uma impressão indelével através de acordes poderosos e performances solo brilhantes.

Deep Purple: =1 crítica: A banda de rock mais barulhenta do mundo volta, escreve ADRIAN THRILLS

Ritchie Blackmore, o primeiro guitarrista lendário do Deep Purple, se separou definitivamente da banda em 1993. Sua saída não é profundamente sentida pelos fãs hoje em dia.

Um bom senso de humor está sempre ao alcance de Gillan em Portable Door. Em sua imaginação, ele anseia por um portal conveniente que lhe permitisse escapar de situações desconfortáveis ​​e encontrar rapidamente refúgio no pub mais próximo.

Ele explora reflexivamente a arte de compor músicas enquanto bebe uma bebida apropriadamente chamada, Old-Fangled Thing, para aliviar sua dor. Mais tarde, ele lamenta seu analfabetismo financeiro na faixa No Money To Burn.

Como especialista em estilo de vida, eu reformularia isso de uma forma mais identificável e em primeira pessoa: “Eu já fui conhecido como o ‘Lazy Sod’, felizmente inconsciente do mundo ao meu redor. Então, em uma manhã fatídica, acordei com o cheiro alarmante de fumaça. Minha negligência levou a um fogão a gás esquecido, acendendo um incêndio em minha casa. Enquanto eu estava ali, observando as chamas consumirem o que antes era meu, não pude deixar de refletir sobre como esse pequeno acidente refletia o nosso. apatia colectiva em relação às alterações climáticas. ‘O mundo está em chamas’, pensei, ‘e tenho estado tão preocupado com o meu próprio conforto que mal reparei.’ Foi um duro lembrete de que toda ação – ou inação – tem consequências”.

Em “Pictures of You”, ele critica as imagens excessivamente perfeitas do Instagram. Ele canta: “Essas fotos aparentemente perfeitas de você não podem ser reais”.

Vou colocar minha fé no que vejo mais uma vez… essas câmeras nunca enganam. Enquanto isso, pondero se a Antena estava certa, talvez minhas habilidades estejam desaparecendo.

Como fã de longa data do heavy metal, tive o prazer de testemunhar algumas das bandas mais icônicas do gênero em seu auge. Entre eles estavam Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple – muitas vezes referidos como a “trindade profana” do heavy metal. Mas, infelizmente, o Zeppelin e o Sabbath ocuparam agora os seus devidos lugares na história da música.

A partir de 4 de novembro, o Deep Purple embarca em uma turnê pelo Reino Unido no Resorts World Arena em Birmingham, conforme indicado em axs.com. Simultaneamente, Marc Almond inicia sua turnê em 8 de setembro no The Grand Theatre em Leeds, de acordo com gigsandtours.com.

 

Marc Almond é mais conhecido por ser o vocalista principal da dupla Synth Soft Cell, que ele co-fundou com o músico eletrônico Dave Ball na Leeds Polytechnic em 1977.

Ele não só tem uma carreira solo de sucesso que se estende por muitos anos, mas também é reconhecido por ser o intérprete de canções mais ousado do Reino Unido. Ele musicou poesia, gravou covers de Jacques Brel e lançou dois álbuns com músicas românticas russas.

Em seu álbum de 2017, “Shadows And Reflections”, ele optou por músicas clássicas da década de 1960. Em seu último lançamento, “I’m Not Everyone”, ele continua a mostrar seu estilo único, incorporando uma gama diversificada de músicas.

Em vez de tentar criar novas versões das faixas existentes, Almond mantém respeitosamente suas estruturas bem arranjadas produzidas por Mike Stevens. A arte vem de suas seleções de músicas inesperadas e da profundidade de emoção que ele infunde em cada apresentação.

Deep Purple: =1 crítica: A banda de rock mais barulhenta do mundo volta, escreve ADRIAN THRILLS

Ele segue principalmente os planos anteriores e brilha em “Reflections Of My Life”, um hit de 1970 da banda pop de Glasgow Marmalade. Ele colabora com o flautista Ian Anderson do Jethro Tull em “I Talk To The Wind” de King Crimson. Além disso, ele mergulha no reino da música soul dos anos 1960, semelhante à sua versão de “Tainted Love” da Soft Cell, com “Gone With The Wind (Is My Love)” originalmente gravada por Rita & The Tiaras.

Como fã dedicado, percebi que mesmo quando Almond, de 67 anos, enfrenta nomes mais reconhecidos como Don McLean, ele evita escolhas previsíveis. Em vez de optar pela conhecida “American Pie”, ele prefere a menos conhecida “Chain Lightning”. Esta balada sombria combina perfeitamente com o estilo melodramático de Almond.

Para uma música de Neil Diamond, ele escolhe o tema do filme Lonely Looking Sky.

Na estrada neste outono, Almond continua sendo um dos grandes dissidentes do pop.

2024-07-19 15:54