20 segredos sobre o diabo veste Prada? Inovador

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Parece que há algumas histórias interessantes nos bastidores da produção da comédia romântica de 2006 “O Diabo Veste Prada”. Aqui estão alguns destaques:


Nunca uma atriz se sentiu tão grata por não ser a protagonista. 

Duas décadas se passaram e Tracie Thoms relembra com clareza o medo que a tomou durante as falas iniciais de Meryl Streep, faladas suavemente à mesa, lendo “O Diabo Veste Prada”.

“Thoms, no papel de Lily, a amiga sincera e dedicada de Andy Sachs, de Anne Hathaway, achou difícil entender o que ela estava dizendo.”

Em conversa exclusiva com o TopMob News, inicialmente acreditei que a vencedora do Oscar estava apenas lutando com o roteiro, descobrindo como dar vida à formidável e intransigente editora de moda Miranda Priestly, personagem que se diz ter sido inspirada por ninguém menos que Anna. Wintour da Vogue.

Como especialista em estilo de vida, sugiro parafraseá-lo desta forma: durante a leitura da mesa, alguns atores preferem adiar a escolha definitiva dos personagens. Eles acreditam em dedicar seu tempo ao processo de exploração.

Aproximadamente no meio do roteiro, baseado no aclamado romance de Lauren Weisberger, Thoms expressou um momento de surpresa. “Eu pensei, ‘Uh-oh’, ela admitiu, “mas então fiquei impressionado com o puro brilho. Essa decisão fez com que todos na mesa se aproximassem de Miranda.”

Em entrevista à Variety em 2016, eu, Meryl Streep, confessei que peguei emprestada uma ideia brilhante de Clint Eastwood. Ele possui essa notável habilidade de falar em um tom suave, tornando essencial que todos se inclinem para captar suas palavras. E deixe-me dizer-lhe, a mera presença de seu comportamento calmo concede-lhe instantaneamente a autoridade mais imponente em qualquer sala.

Mas seu método de atuação era sua própria marca de gênio. 

Thom compartilhou que Anne não recebeu nenhuma atenção dela, exceto quando o assunto de seu doce desagradável foi levantado. Ele acrescentou: “Ela parecia murchar por dentro, perto de mim”.

Como uma seguidora dedicada dos eventos que se desenrolam diante de nós, deixe-me compartilhar que Anne Hathaway, antes de tomar seu lugar, pareceu-me incrivelmente doce. E então as coisas mudaram. Eu me peguei pensando: “Uau, Anne, você tem muito o que fazer. Boa sorte para você!” Felizmente, não tive nenhuma cena com ela, ou poderia ter passado por uma experiência estressante.

A atriz dedicou seus quatro dias de filmagem para a produção de 2006 para se harmonizar com Hathaway enquanto ambos ouviam as músicas recém-lançadas da trilha sonora de “Rent”.

Thom brincou: “Ela trouxe alegria por ter um colega nerd como ela por perto durante as filmagens de ‘Les Misérables'”, referindo-se a Hathaway. “Nossas sessões de trabalho eram fáceis, pois às vezes não estava claro se o diretor David Frankel havia dado a ordem para começar. Nos divertíamos com discussões sobre batatas fritas. Então, Anne entrava e percebíamos: ‘Ah, é hora para atirar agora.'”

Como um fã obcecado pela tradição do Superman, não posso deixar de me sentir atraído toda vez que me deparo com a comédia “Superman: O Retorno” na tela da minha TV. Quase duas décadas se passaram desde seu lançamento inicial e o filme arrecadou impressionantes US$ 326 milhões de bilheteria. No entanto, minhas boas lembranças do Superman permanecem tão vívidas como sempre. Cada vez que vejo isso, me pego pensando: “Bem, parece que isso está acontecendo de novo comigo”.

Uma apreciação por O Diabo Veste Prada? Inovador. 

“Thoms expressou que O Diabo Veste Prada é amado por todos, mesmo entre os homens heterossexuais que parecem sentir a necessidade de confessar a ele que estão gostando dele em voz baixa. Ele os tranquilizou: ‘Vocês não precisam se sentir culpados por isso . É um ótimo filme.

O anúncio de que filmes como “O Diabo Veste Prada” e outros, com estrelas como Meryl Streep e Emily Blunt, estão planejando sequências torna difícil para todos nós nos prepararmos emocionalmente.

Como especialista em estilo de vida, recomendo mergulhar no encanto do filme original, descobrindo histórias exclusivas dos bastidores, compartilhadas pessoalmente pelas estrelas. Aproveite o tempo para saborear cada detalhe, assim como apreciaria a beleza de uma geleira se desenrolando em seu próprio ritmo.

Como fã obcecado, não posso deixar de compartilhar minha empolgação sobre como a adaptação cinematográfica de “O Diabo Veste Prada” ganhou vida antes mesmo de o livro chegar às prateleiras. Quando coloquei meus olhos nas 100 páginas iniciais e no esboço da Fox 2000, fiquei impressionado com a história cativante baseada nas experiências da autora Lauren Weisberger como assistente de Anna Wintour na Vogue. Admirado com o potencial deste roman-à-clef, declarei com orgulho: “Fui o sortudo que o leu primeiro na Fox 2000!” No momento em que terminei, soube que Miranda Priestly entraria para a história como uma das maiores vilãs literárias de todos os tempos. Minha paixão por esse projeto era contagiante e agimos rapidamente para adquirir os direitos e trazê-lo à vida na tela grande.

Como fã obcecado, não posso deixar de compartilhar minha empolgação com a história dos bastidores de dar vida ao romance best-seller na tela grande. Os preparativos começaram antes mesmo de sua publicação em 2003, mas depois de quatro tentativas de diferentes escritores de criar uma adaptação direta, foi a vez de Aline Brosh McKenna assumir o comando. Seu foco? Os imensos sacrifícios que as mulheres enfrentam ao subirem na carreira nas revistas de moda.

Como especialista em estilo de vida, posso me identificar com os desafios que McKenna enfrentou durante sua pesquisa para o filme sobre Anna Wintour e Vogue. Lembro-me vividamente de como as pessoas relutavam em se abrir comigo devido à formidável reputação de Anna e à notória natureza competitiva da indústria da moda. Um indivíduo, que manterei anónimo, partilhou comigo as suas preocupações, expressando que o meu retrato inicial era demasiado benigno e não representava com precisão a realidade implacável do mundo da moda. Levando em consideração o feedback deles, revisei o roteiro para tornar cada personagem mais motivado e menos inclinado a ser excessivamente gentil ou complacente.

A influência significativa de Wintour representou um desafio para Frankel na obtenção de locações, ele confessou à Entertainment Weekly. O Met Ball fez com que o Metropolitan Museum nos recusasse, explicou ele. O Bryant Park, que há muito é sede da New York Fashion Week, também estava fora de questão.

Ele revelou que apesar de considerarmos vários prédios de apartamentos famosos para a residência de Miranda, não conseguimos acesso devido às restrições dos conselhos da cooperativa. No final, eles conseguiram uma casa de cinco andares no Upper East Side de uma amiga da produtora Wendy Finerman para usar em seu lugar.

3. Mas houve um conjunto que eles pregaram. “O único contato que tivemos com a Vogue foi Jess Gonchor, a designer de produção, que entrou furtivamente em seus escritórios para dar uma olhada no escritório de Anna”, revelou Frankel a EW. “Ele foi capaz de recriar o escritório de forma tão autêntica que me disseram que Anna redecorou o dela imediatamente após o lançamento do filme.”

Quatro: O guarda-roupa também representava um dilema intrigante. A princípio, Frankel revelou à EW, eles não conseguiram persuadir nenhum estilista renomado a contribuir com roupas para o filme: “Eles se recusaram a correr o risco de desagradar Anna”.

A lendária figurinista Patricia Field fez sua entrada, reunindo meticulosamente cerca de 150 peças de estilistas como Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens e Prada. Ela garantiu que o retrato preciso de Miranda Priestly feito por Meryl Streep se destacasse distintamente do de Anna Wintour. “Ela pegou tudo emprestado”, compartilhou Streep, “Tivemos que ser extremamente cautelosos para não derramar macarrão no almoço, pois eles não poderiam aceitá-lo de volta!”

5. E Wintour tem um toque de humor em relação à situação. Em uma entrevista para a edição do 125º aniversário da Vogue, Streep discutiu sua interpretação da falecida amiga de Wintour, Katherine Graham, em “The Post” (2017). Quando questionada sobre o personagem mais difícil que ela já interpretou, Streep hesitou e riu quando Wintour interrompeu: “Não, não, Meryl. Não vamos nos aprofundar nisso.”

Em sexto lugar na minha lista, a editora-chefe da Vogue, Anna Wintour, de fato agraciou a presença na exibição do filme, a mesma que seu ex-assistente Weisberger também compareceu. Posteriormente, em entrevista ao “60 Minutes”, Wintour descreveu o filme como puramente divertido e não uma representação autêntica do funcionamento interno da renomada revista de moda.

7. Meryl Streep foi a escolha indiscutível para o papel de Miranda. De acordo com o executivo do estúdio Hacken, eles nem sequer pensaram em outras atrizes. Em entrevista à Variety, Hacken expressou: “Não consigo me lembrar de nada além de ‘Por favor, deixe ser Meryl’.” Ao receber uma ligação do agente de Streep confirmando seu interesse no projeto e marcando um encontro com o diretor, Hacken estava exultante. “Eu estava gritando de júbilo em meu escritório.”

Como fã ávido, não posso deixar de admirar a perspectiva de Meryl Streep sobre sua personagem Miranda na entrevista à EW. Ela apreciava a resistência inabalável de Miranda e sua falta de vontade de se comprometer. Em suas próprias palavras: “Eu me conectei com o fato de que não houve recuo em relação à sua dura realidade, e os aspectos verdadeiramente intimidantes dela não se deviam a nenhuma tentativa de autodepreciação ou insinuação – algo a que minha querida amiga Carrie Fisher se referiu. como o comportamento ‘apertado e inclinado’ frequentemente empregado em situações em que alguém deseja conseguir o que quer, Miranda simplesmente se recusou a jogar esse jogo.

Antes de assumir o papel, Streep exibiu uma abordagem caracteristicamente sofisticada, semelhante à de Miranda Priestly. Com dois Oscars e onze indicações, ela ainda não tinha dominado totalmente a arte de negociar remunerações mais altas. No entanto, este caso marcou uma mudança, pois ela expressou corajosamente as suas exigências.

Na minha humilde mas apaixonada opinião, a proposta que recebi não conseguiu reconhecer o verdadeiro valor que acrescento ao projeto. Não foi intencionalmente desrespeitoso, mas certamente não correspondeu ao meu valor autoavaliado. Eu havia chegado ao meu “momento de despedida”, pronto para me separar, quando de repente eles adoçaram o acordo. Aos 55 anos, finalmente consegui dominar a defesa de mim mesmo.

9. Junto com outras responsabilidades, Streep solicitou cuidadosamente a inclusão de duas cenas específicas para a personagem de Miranda: A primeira, que ela chamou de “o momento da moda”, mostrava Miranda ensinando Andy sobre seu icônico suéter azul-celeste. A segunda cena foi descrita como “desprotegida”, ocorrendo em um quarto de hotel onde Miranda é vista sem as defesas habituais.

O cabelo branco de Meryl Streep fazia parte de seu próprio desenho, quando ela chegou para uma reunião no estúdio com suas madeixas geladas. De acordo com o diretor Frankel, que conversou com a Entertainment Weekly, “Durante aquele encontro, Meryl personificou Miranda, e não houve necessidade de discussão sobre o cabelo; eles simplesmente focaram nos olhos expressivos de Meryl.”

Anne Hathaway trabalhou mais duro para seu papel em “O Diabo Veste Prada” do que Andy para Miranda, embora não ao extremo que Hathaway afirmou durante sua entrevista em “RuPaul’s Drag Race”. Na verdade, ela foi a nona escolha para o papel.

Hathaway contou à Variety que não precisava fazer um teste, mas precisava ser persistente. Ela chegou a escrever “contrate-me” na areia do jardim zen de Hack. Só quando Hathaway estava se vestindo em seu quarto é que ela recebeu a ligação, surpreendendo suas amigas com um grito meio vestido na sala: “Eu peguei O Diabo Veste Prada! Eu peguei O Diabo Veste Prada!”

Infelizmente para Hathaway, os executivos continuaram recusando Rachel McAdams quando a abordaram pela primeira vez para o papel. Na verdade, o diretor Frankel revelou à Entertainment Weekly que fizeram três ofertas a McAdams, que estava então filmando “The Family Stone”. Tendo acabado de terminar “Mean Girls” e “The Notebook”, McAdams expressou sua relutância em assumir outro projeto mainstream. Determinado a tê-la a bordo, o estúdio persistiu, mas McAdams permaneceu firme em sua decisão de não aceitar a oferta.

As atuações de Meryl Streep e Anne Hathaway no filme vencedor do Oscar de 2005 “Brokeback Mountain” influenciaram significativamente Tom Rothman na Fox, levando-o a acreditar que Hathaway seria uma excelente colaboradora para o ex-aluno de “O Diário da Princesa”. Depois de assistir à cena de Hathaway, Streep supostamente compartilhou sua impressão com Rothman, dizendo: “Acho que essa atriz é notável e acredito que teremos uma parceria de sucesso”.

O teste descontraído de Emily Blunt se destacou entre as mais de 100 mulheres que tentavam o papel da severa assistente de Miranda, Emily. Candidatos notáveis ​​​​incluíam Tracie Thoms, que mais tarde interpretou o papel da amiga de Andy, Lily. Eventualmente, foi Emily Blunt quem impressionou Frankel com seu desempenho.

Enquanto estava no estúdio Fox para um teste para o filme de fantasia “Eragon”, de 2006, um agente de elenco solicitou que a atriz britânica fizesse um teste para “O Diabo Veste Prada”. No entanto, ela estava com pressa para pegar um voo e lembrava-se de se sentir desorganizada. No The Late Late Show em maio de 2021, ela admitiu: “Eu li, mas estava usando calça de moletom e não parecia nada bem”.

Alguns dias se passaram e Blunt ainda estava pensando na oportunidade perdida de fazer um teste para “Eragon”, quando recebeu uma ligação inesperada de Frankel. De acordo com o relato de Blunt à Variety, “Eu estava em um clube decadente em Londres e saí para atender a ligação no banheiro. Frankel disse: ‘Lamento não ter escalado você inicialmente, mas o estúdio quer vê-lo novamente. Poderia. você, por favor, faça um novo teste, mas desta vez, vista melhor o papel?'”

13. Emily originalmente tinha um tom americano, mas depois que Blunt falou com seu sotaque britânico durante a reunião no café para discutir os ajustes no roteiro, McKenna comentou: “Fizemos revisões, infundindo o roteiro com mais coloquialismos britânicos.” (AI CREDO)

A atriz Blunt reconheceu ter se inspirado em uma mãe que encontrou durante as filmagens, conforme ela contou no The Howard Stern Show. “Aparentemente, tomo emprestadas falas de pessoas que encontro”, ela admitiu. Enquanto fazia compras, ela ouviu uma mãe repreendendo seu filho e fazendo um gesto com a mão. Uma frase que desde então tem sido frequentemente referenciada a Blunt originou-se desta cena: “Estou ouvindo isso e quero ouvir isso.” Fascinada pela interação, ela a integrou ao filme.

Stanley Tucci desempenhou um papel significativo na formação de falas memoráveis ​​​​para o personagem de “Runway”, Nigel. Os produtores procuravam incansavelmente por um ator adequado há meses. Quando estavam prestes a desistir, Tucci interveio e aceitou a oferta no último minuto. Uma vez no set, ele capturou sem esforço o humor seco de Nigel, até mesmo improvisando algumas de suas citações mais famosas.

Em entrevista ao Buzzfeed, Tucci relembrou a chegada inicial de Miranda ao seu escritório, lembrando como “todos nós caímos na gargalhada” e David Misrani forneceu falas para ele entregar. A frase que finalmente apareceu no show foi “Cinge seus lombos”. Entre as alternativas descartadas estava a sugestão de Tucci de “‘Tits in!'” que ele compartilhou com a Entertainment Weekly, provocando mais risadas durante as filmagens.

15. Sem dúvida, sua lembrança mais querida da experiência cinematográfica é sua família. Tucci manteve um forte vínculo com seu colega Blunt, o que lhe permitiu comparecer ao casamento dela em 2010 com Krasinski. Foi durante esse evento que ele reacendeu seu relacionamento com Felicity Blunt, acabando por se casar com ela em 2012 e constituir família, tendo os filhos Matteo e Emilia.

Na estreia do filme de 2006, como Tucci compartilhou com a People, ele cruzou pela primeira vez com sua futura esposa. Durante esse período, ele ainda era casado com sua falecida esposa, Kate Tucci, que havia sido recentemente diagnosticada com câncer de mama. Ele terminou o filme e ela começou o tratamento. Após a estreia, ela viveu mais quatro anos. Curiosamente, existe uma fotografia de Kate e sua atual esposa, Felicity (irmã de Emily), conversando naquele evento de estreia.

16. Assim como Hathaway, Thoms se lembra do exato momento em que soube que interpretaria Lily, um incidente que aconteceu em seu aniversário de 30 anos, em agosto de 2005. Tendo adquirido alguma experiência em sua carreira de atriz, Thoms estava relativamente seguro durante sua audição, comentando para ela mesma, “Lily parece factível. Isso está dentro da minha zona de conforto.” Mesmo assim, ela ficou exultante ao ouvir a notícia.

Ela relembrou ao TopMob News sobre estar em Dartmouth para um workshop de brincadeiras de Alan Ball. Durante o almoço no refeitório, ela recebeu a notícia surpreendente: “Ei, você foi escalado para ‘O Diabo Veste Prada’. Feliz aniversário!” Foi uma comemoração de aniversário memorável.

17. Thom também se lembra de ter observado Adrian Grenier, popular durante seu período “Entourage”, gerenciando habilmente encontros com fãs distribuindo CDs de sua banda folk alternativa The Honey Brothers como substitutos de autógrafos.

Thoms elogiou Grenier por aproveitar a oportunidade de destacar seus companheiros de banda durante seu papel como Nate, namorado de Andy. Em vez de ser o vocalista da banda, ele demonstrou uma atitude graciosa para com todos e retribuiu o apoio, ampliando o reconhecimento para seus colegas.

18. Embora Thoms tenha achado a experiência absolutamente encantadora e exclamado: “Parecia estar em ‘Sex and the City’! Claro, não estávamos, mas havia uma vibração urbana e madura inegável”, ela admite ter uma arrependimento.

Em uma cena crucial, ela manteve a bolsa Marc Jacobs escondida de Lily (e Thom) até o início das filmagens para garantir uma emoção autêntica. Ela instruiu a equipe de apoio a não revelar isso de antemão, comentando: “A surpresa e o desejo genuínos, ‘Me dê, me dê!’ – tudo isso por causa da beleza da bolsa.”

Ela confessou ao TopMob News: “A bolsa era tão linda que eu planejei levá-la comigo. No entanto, a cena em que eu deveria esquecer acidentalmente a bolsa no meu trailer e ter que voltar para buscá-la foi removida do roteiro. Conseqüentemente, nunca mais voltei ao set para recuperar a bolsa, deixando-me desapontado.

A princípio, foi decidido que nenhum membro da equipe, incluindo Meryl Streep, viajaria a Paris para filmar as cenas finais da viagem de Miranda e Andy à Paris Fashion Week. Esta notícia deixou Frankel chocado quando a compartilhou com a Variety. No entanto, durante as filmagens, Frankel conseguiu compilar uma prévia convincente, que acabou convencendo o estúdio a mudar a data de lançamento para o verão e aumentar o orçamento do filme.

Hathaway e Simon Baker, interpretando o personagem Christian, o outro interesse amoroso, viajaram para a França para uma filmagem de dois dias. Em contraste, Streep filmou suas cenas na cidade de Nova York devido ao custo significativo de sua viagem ser coberto pelo estúdio.

Vinte. Na realidade, Streep perdeu uma quantidade significativa de diversão. Optar por mergulhar completamente em sua personagem Miranda e evitar em grande parte a camaradagem no set foi péssimo, como ela lamentou à EW mais tarde. “Eu podia ouvi-los todos brincando e se divertindo. Fiquei totalmente desanimado! Declarei: ‘Esse é o custo de estar no comando!’ Essa é a última vez que tentarei a abordagem do Método!”

Antes do comportamento arrepiante de Meryl Streep, ela ofereceu um incentivo sucinto a Anne Hathaway, conforme lembrado pela People, afirmando: “Você será fantástico neste papel e é um prazer trabalhar com você… e esse será o último elogio que eu te dou.”

Isso é tudo. 

2024-07-14 17:26